2496audio - Audio Digital

Nos mudamos a un espacio con más prestaciones

2010-11-21T16:39:00.005-03:00

Con el objetivo de sumar prestaciones y un entorno con mayores posibilidades, he decidido mudar el blog a un espacio propio utilizando la plataforma de Wordpress.

Desde hace unos días ya se encuentra activo www.2496audio.com.ar

Con el correr de los días iré solucionando cuestiones relacionadas con el diseño y con la importación de todos los temas tratados en este blog.

Gracias por seguir.
Los espero en el nuevo espacio.

Ponen en remate consolas utilizadas por Pink Floyd

2010-11-15T20:38:00.002-03:00

Dos productos utilizados para mezclas cuadrafónicas, fabricados a mano, y utilizados durante las giras de The Momentary Lapse Of Reason y The Division Bell se subastarán el próximo 15 de diciembre para recaudar fondos para apoyar la causa de la organización Stage Hand (PSA Welfare & Benevolent), que se dedica a apoyar a personas que han perdido la posibilidad de trabajar en el área del espectáculo.

Uno de los productos es un dispositivo de posicionamiento cuadrafónico desarrollado por el ingeniero Les Mathews. El otro es una consola cuadrafónica Midas XL3.
La subasta se realizará en Bonhams, en Knightsbridge. Los productos fueron ofrecidos por su propietario Britannia Row Productions, compañía fundada por los cuatro miembros de Pink Floyd, pero que ha funcionado de forma independiente a ellos desde los últimos 26 años.

Desde 1960, cada presentación de Pink Floyd se realizaba con sonido cuadrafónico para brindar la sensación de estar en medio de una escena sónica.
La banda utilizaba un esquema de altavoces posicionados en forma de diamante, con un juego de cajas en la parte trasera, de frente al escenario, otros dos juegos a los lados, un tanto detrás de la torre de control de sonido, y finalmente los dos esquemas posicionados a ambos lados del escenario. Para alimentar cada juego de cajas se utilizaba una consola cuadrafónica, especialmente construida con los más altos estándares de calidad.
Sólo se fabricaron seis generaciones de consolas o de dispositivos externos para posicionamiento cuadrafónico entre 1969 y 1994.
Los responsables actuales de Britannia Row Productions comentaron que siempre mantuvieron estas consolas ya que formaban parte de la historia de Pink Floyd. Además, mencionaron que con el desarrollo de la tecnología digital y las enormes mejoras en la calidad de sonido, sintieron que lo mejor era subastar las consolas a coleccionistas y durante el proceso ayudar a Stage Hand.

Rammfire, de Native Instruments

2010-11-15T10:41:00.002-03:00

No una pared; un murallón de guitarras.

Habitualmente realizo mis críticas en la tranquilidad de casa sin segundas opiniones, pero en esta oportunidad decidí abrir un poco el juego e invitar a mi colega Carlos Martin para que me acompañe con su opinión acerca de este nuevo producto de Native Instruments. Él es un conocedor profundo de la banda – Rammstein – a la que hace referencia Rammfire y por eso me pareció acertado tomar muy en cuenta su opinión.

Por supuesto, la mayoría de los comentarios son de mi responsabilidad pero, se agradece la opinión de Carlos y el sonido de su Yamaha “Low D” preparada para aniquilar al enemigo con el ataque de sus mics.

Rammfire surge del acercamiento del equipo de Native Instruments hacia el guitarrista Richard Z Kruspe. Kruspe es un especialista, experto conocedor del sonido de su amplificador Mesa Boogie, con el que viene tocando desde 1992. Tiempo atrás, después de trabajar con una versión anterior de Guitar Rig, el guitarrista manifestó que la emulación Gratifier – precisamente su amplificador –, incluida en Guitar Rig, no sonaba bien.

Lejos de rechazar la opinión contraria – una tradicional costumbre del gobierno argentino (perdón por esta mención offtopic) –, los diseñadores de Native se acercaron al guitarrista para proponerle trabajar juntos para crear un buen producto. El resultado es Rammfire, uno de los últimos desarrollos de Native Instruments, presentado para Guitar Rig 4 Player o Guitar Rig 4.

Los diseñadores de Native se ocuparon de modelar cada componente del estudio y sonido de Kruspe, cuyos elementos son los siguientes: amplificador Mesa Boogie Dual Rectifier (1992), dos cajas acústicas de 4 altavoces de 12”, una de ellas también de 1992; los micrófonos Neumann M149 y Telekunken U47 (ambos mics fueron montados en dos robots que permiten controlar a distancia (sala de control) la posición de cada mic delante del altavoz, con absoluta precisión; finalmente el celebrado preamplificador AMS/Neve 1081.

Todos los elementos fueron modelados, capturando diferentes posiciones y asignaciones de micrófonos, trabajando con ambas cajas acústicas, y dispuestos en el genial módulo Control Room de Guitar Rig 4. Con este recurso, el usuario puede seleccionar y ajustar el volumen y panorama de hasta ocho variaciones creadas con los dos mics y las dos cajas acústicas utilizadas. Si buscábamos posibilidades de control y variaciones de timbre, aquí están.

Presets

La amplia mayoría de los presets incluidos están presentados utilizando Control Room, pero también encontramos otros que utilizan solamente algunos de los gabinetes acústicos del guitarrista, y no faltan los programas que además, utilizan procesadores propios de Guitar Rig 4 como por ejemplo, Electric Lady, Psichedelay, Ensemble, Stomp Compressor, entre otros.

En total, encontramos 30 Presets que se dividen en dos categorías llamadas Guitar y Guitar RZK. La primera presenta 21 programas, y los 9 restantes en la segunda sección.

Naturalmente, los programas incluidos fueron diseñados para ofrecer un amplio abanico de posibilidades, que además se amplía cuando el usuario altera los controles del amplificador o los canales de preamplificación disponibles.

Sonido

Impactante, potente, penetrante, avasallador, son algunas referencias, tanto para guitarras rítmicas como para sonidos solistas. Pero, no todo es distorsión, también encontramos algunos programas con baños de Chorus, Phaser, Delay y Reverb, procesamiento con ecualizadores, compresión, entre otros procesadores, especialmente diseñados para combinarse de la mejor manera durante fragmentos diferentes de la canción.

Tenemos sonidos con procesamiento simple – un solo canal – y otros con doble procesamiento en donde los canales izquierdo y derecho ofrecen sonidos diferentes.

Conclusión

Después de trabajar durante un par de horas recorriendo los Presets incluidos, y de algunas horas posteriores, editando asignaciones sobre una misma pista grabada para apreciar qué ofrecía el programa, concluyo que Rammfire es una herramienta que convertirá las pistas de guitarras en verdaderas aplanadoras de sonido.

Los programas ofrecen muchos timbres que permiten combinar diferentes pistas para conseguir un murallón de sonidos. No obstante, las posibilidades de Control Room abren muchos más caminos de sonido que el usuario puede recorrer hasta encontrar justo lo que busca.

Más info

www.native-instruments.com

IK Multimedia presentó un nuevo Administrador de autorizaciones

2010-11-14T20:29:00.003-03:00

La nueva aplicación facilita ampliamente el proceso de autorización y registro de los productos de IK Multimedia.

Anteriormente, el usuario debía ingresar a su cuenta, colocar el número de serie, realizar una serie de pasos, para finalmente, obtener un código de autorización que debía pegar en la ventana que se abría antes del primer uso del software.

Desde ahora el proceso se simplifica mediante el uso de una única ventana de una aplicación de ejecución independiente. Sólo es necesario colocar el número de serie y la aplicación realizará el resto.

Sin dudas, una buena noticias para los usuarios que muchas veces encontraban más trabas que facilidades en el momento de registrar un software legalmente.

La aplicación se puede descargar desde el sitio web de la empresa.

Más info
www.ikmultimedia.com

Controla los picos con ClipStar

2010-11-12T09:20:00.002-03:00

de la Mancha acaba de lanzar un nuevo plug-in destinado a controlar los picos que evitan que elevar el volumen de una mezcla.

Utilizando un algoritmo que no afecta a las bajas frecuencias cuando la distorsión se hace evidente, ClipStar permite elevar el nivel de volumen percibido sin degradar la señal.
Al mismo tiempo permite agregar un poco de la - en ocasiones - tan buscada saturación.

Más info
www.delamancha.co.uk

Ruby Piano3D

2010-11-10T13:45:00.005-03:00

Sound Magic presentó su nuevo piano llamado Ruby Piano3D.
En esta oportunidad, se trata de un instrumento creado a partir de un piano Yamaha.

Para la construcción se utiliza la tecnología de modelado físico con sampling y síntesis.

Se presenta, prácticamente, con la mismas funciones de Blue Piano3D, es decir con opciones para crear sonidos personalizados basados en las modificaciones de la dureza de los martillos, variaciones de respuesta dinámica, apertura de la tapa, entre otros parámetros.

Se diferencia en un nuevo modelo que emula las resonancias producidas entre las cuerdas del piano y la caja.

También del modelo anterior por la posibilidad de mezclar entre tres posiciones de micrófonos, y también de aplicar la unidad externa de procesamiento espacial.
Cuenta con salida surround 7.1 con calidad 24/192.

Otra característica que no debe dejarse de lado es su muy bajo consumo de recursos de procesamiento.
En definitiva, un excelente sonido de piano, muy sensitivo, con bajas demandas de CPU.

Más info
www.soundemon.com

Focal Professional presentó el sistema de monitoreo SM9

2010-11-09T17:32:00.006-03:00

En el marco de la expo AES de San Franciso, Focal professional presentó su nuevo y flexible sistema de monitoreo SM9.

SM) combina dos sistemas de monitores dentro de la misma caja. El sistema está integrado por 1 tweeter invertido de 1” pure Beryllium, un driver de rango medio de 6.5”, un driver de bajos de 8” y un radiador pasivo de 11”.

Utilizando los botones del panel lateral, el usuario puede asignar el monitor en tres modos de operación llamados Stand By, Direct y Focus.

El modo Focus activa un esquema de monitoreo de 2 vías con crossover separado desde el esquema completo de 3 vías del monitor.
El modo Direct permite saltear la sección de ecualización para obtener una señal más limpia y directa.
El modo Stand By silencia el monitor y reduce el consumo de energía.

La amplificación se divide en tres vías independientes de amplificación Class AB: 400W (woofer), 100 W (rango medio) y 100 W (tweeter).
La etapa de entrada cuenta con varios ajustes que permiten compensar cualquier anomalía de la sala con el objetivo de optimizar la respuesta del monitos. Seis perillas en el panel trasero ofrecen filtros shelving para graves y agudos, filtros de EQ variable para bajos y medios, EQ de rango medio y un flexible filtro hi-pass.

Más info
www.focalprofessional.com

IK Multimedia presentó iKlip

2010-11-05T07:32:00.003-03:00

El iPad - a pesar de los agoreros que le anunciaban una vida muy corta - sigue sumando ventas.
Muestra de eso es que los ingresos brutos por ventas estimadas para finales de 2011 serían suficientes para equiparar las reservas monetarias de algunos países.

Otra muestra del éxito es la cantidad de accesorios que están siendo desarrollados y comercializados por otras compañías para extender las prestaciones del Tablet.

En esta oportunidad, IK Multimedia ha presentado iKlip, un soporte para sujeción en un pie de micrófono estándar que ofrece la posibilidad de utilizar el iPad en el escenario, estudio de grabación o cualquier situación en donde se necesite la asistencia del dispositivo y se cuente con un pie de micrófono.

iKlip posee seis puntos de agarre seguro que, por supuesto, no provocarán daños en el iPad, y que ofrecen libre acceso a todos los botones controles o puertos de comunicación.
El soporte ofrece variados ángulos de ajuste para permitir la visualización óptima para cada situación.

iKlip comenzará a ser comercializado en diciembre próximo a un precio de US$39.

Más info
www.ikmultimedia.com

Llega Pro Tools 9

2010-11-05T00:48:00.004-03:00

Avid presentó la nueva versión de Pro Tools.
Pro Tools 9 tiene como novedad principal la apertura hacia tarjetas de audio fabricadas por otras empresas. Desde esta versión, los usuarios de tarjetas que utilizan controladores ASIO o Core Audio podrán utilizar Pro Tools.

Además, se incorpora soporte para el intercambio de archivos en formato OMF/AAF/MXF. De esa manera, será posible trabajar con proyectos de otras aplicaciones, y otras DAW podrán continuar proyectos Pro Tools.

Ahora hay más pistas: 96 o 192* pistas de audio simultáneas, 128 pistas de instrumento, 512* pistas MIDI, 256 buses internos y 160 pistas auxiliares. (Los valores indicados con * corresponden a las versiones Pro Tools HD 9 y Pro Tools 9 con la opción Complete Production Toolkit).

Pro Tools 9 posee compensación automática de retardo, soporte EUCON, surround panner 7.1 actualizado y panorama estéreo de profundidad variable.

Sólo estará disponible - a partir de 11 de noviembre - para Windows 7 y OS X 10.6.2.

Para más info
www.avid.com

Nueva nominación de Huella Pampa a los premios "Atahualpa 2010"

2010-11-01T06:40:00.003-03:00

La agrupación folclórica de la ciudad de Olavarría, Huella Pampa, ha sido seleccionada, nuevamente, para recibir el premio "Atahualpa 2010", galardón que distingue a grandes figuras y nuevos valores del folclore.

Los interesados en votar pueden ingresar a www.folkloreba.com/Publico

Más info
www.huella-pampa.com.ar

Audio Stop! Comentarios y preguntas sobre el accionar del Gobierno argentino.

2010-10-31T01:46:00.007-03:00

Resulta una tarea casi imposible intentar dialogar con gente que no acepta que existen otras visiones sobre un determinado asunto. De la misma manera que yo podría decir que las notas Do, Mi y Sol representan un acorde Do mayor, y otra persona las podría interpretar como un Sol 11/13, en cuestiones de políticas de un país también existen otras visiones. Lamentablemente, muchos de los seguidores del Gobierno – creo que ningún ciudadano debería ser seguidor de un Gobierno ya que eso implicaría la aprobación, por “lealtad”, de todo lo que hace – no aceptan otras visiones. La carta que se menciona escrita por el Sr. Fontova sigue, precisamente, esa línea de pensamiento. ¿Por qué? Porque sigue adjudicando a Clarín – sin posibilidad de otra visión – la raíz de todas, o casi todas, las acciones del Gobierno; una especie de “me enojo porque me hacés enojar”.
A propósito, comparto una simple muestra de intolerancia. Recientemente, el Sr. Lito Epumer (o alguien con su nombre y fotos), desde su Facebook, compartió el pensamiento del Sr. Fontova, pensamiento que comenté mencionando algunas pocas ideas resumidas que comparto en este escrito. La reacción del Sr Epumer, fue contestar diciendo que yo estaba patoteando por comentar lo que él había escrito en su muro de Facebook. Inmediatamente, canceló la vinculación entre ambas partes establecida por la red social. Como se puede apreciar es una clara muestra de intolerancia. ¿Está prohibido comentar ideas?
Uno de los elementos centrales de las redes sociales es la posibilidad de comentar pensamientos de personas relacionadas, pero parece que el Sr. Epumer no está dispuesto a permitir el disenso con sus comentarios. No creo que eso represente una conducta democrática. ¿No deberíamos ser maduros para poder aceptar que no estamos de acuerdo?

No me interesa defender a Clarín ni a sus empresas - que se defiendan ellos -, pero eso de nombrarlo a cada rato me suena a falta de argumentos o a la intención de ocultar los verdaderos propósitos.
Existen muchos diarios en la Argentina y lo que Clarín dice a su manera, Crónica lo dice de otra, Uno con otra, La Capital con otra, así podemos seguir.
Lo que Canal 13 dice de una manera, América lo dice de otra, Telefé lo dice de otra, la TV pública con otra, y así seguimos. En definitiva, el público interpreta lo que quiere aún ante un mismo mensaje emitido por un mismo canal.
Ahora, ¿esto quiere decir, por ejemplo, que mi intención es que el fútbol vuelva a ser codificado? Hay que ser limitado para pensar de esa manera. Con las tarifas de TV por cable que pagamos el fútbol debería haber sido gratuito siempre.
La cuestión es que no puedo aceptar todo lo que hace el Gobierno, simplemente, por una ley que me beneficia. Miremos más allá.

Hay asuntos en donde el Gobierno deja espacios sin explicaciones. Voy a mencionar algunos de ellos.
• El escándalo de las valijas.

• El dinero para la campaña que provenía de empresas que hacían negocios con la efedrina.

• El proceder de algunos integrantes de sindicatos.

• La creciente inseguridad que nos deja a todos a merced de delincuentes. El Gobierno nacional parece vivir en otro país y no hace declaraciones, y lo que es peor, no toma medidas, reuniéndose con los gobernadores para elaborar un plan de seguridad nacional. ¿Acaso tendríamos que crear un grupo de Madres de hijos asesinados, o de Esposas de maridos acribillados, o de Hijos de padres baleados, para que el Gobierno nacional haga algo?

• Si la nacionalización de las AFJP se hizo para crear planes sociales en lugar de fondos de retiro genuinos, es simple venta de humo. Los fondos de retiro deben ser precisamente eso. No se debe tocar ese dinero para otra cosa. ¿Alguien podría mencionar cómo maneja el Gobierno ese dinero de todos los trabajadores?

• Estoy de acuerdo con la jubilación “universal”, pero eso no debería sugerir la idea de evitar el trabajo o de fomentar la cultura del no trabajo. Asi no se educa. Cada día escucho a gente, especialmente pibes, que dicen “¿para qué voy a laburar o estudiar? Igual te dan todo.”
¿Cultura de trabajo? La gente que atiende comedores dice, continuamente, que mucha gente que asiste ni piensa en ir a trabajar porque tienen el plan del Gobierno. ¿No es conveniente ofrecer trabajo a cambio de una paga? Cuando falta el trabajo el Gobierno debe invertir en obra pública, si es necesario hay que repavimentar calles que estén en perfectas condiciones, pero hay que mantener a la gente trabajando, con eso inyectamos dinero y creamos cultura del trabajo.
Sólo para mencionar: las cooperativas de trabajo supervisadas por la Universidad anunciadas tiempo atrás en una de las escasas conferencias de prensa, no existen en Rosario, a pesar de verlas en publicidades durante los partidos de fútbol de los domingos.

• Bajo el tema de las retenciones a la soja, el Gobierno metió a todos en la misma bolsa. Claro, eso no se nota en la Capital, cuyos habitantes tienen que escuchar lo que mencionan terceros. En el interior del país se cierran frigoríficos, tambos, y ha desaparecido una ENORME cantidad de PEQUEÑOS productores (no se crean que sólo existen esos dos o tres que se llevan la guita gorda). Si la gente siembra soja es porque le conviene más que criar vacas para carne o para extraer leche.
¿Analizaron cuánto le pagan el kilo vivo al productor, o el litro de leche, y cuánto lo pagamos en la carnicería o supermercado? ¿Por qué esa ENORME brecha? ¿Qué hace el Gobierno para evitar esa impresionante cantidad de guita que se va entre el productor y el consumidor? Allí hay mucho más que oferta y demanda. Los pequeños productores – digamos, gente que tiene 200 hectáreas – no pueden hacer frente a ciertos niveles de impuestos. ¿Cómo se hace para reinvertir y mantener todo? ¿Quién dijo que se recuperaron pequeño productores, en qué lugar?

• El manejo de la importación/exportación ha provocado la pérdida de importantes contratos de exportación. El Gobierno decide cerrar la importación (incluso productos de primera necesidad para la salud) para que la balanza comercial muestre cifras favorables. Supongamos que tenemos una pequeña empresa que exporta y logramos un contrato con un país extranjero. En el extranjero se utilizan reglas claras y se respetan los contratos. ¿Qué pasa si le digo a ese país que no voy a poder cumplir con la entrega porque el gobierno – el Sr. Moreno – decidió cerrar la entrada de un insumo? Sencillo: pierdo el contrato. Eso, precisamente, pasa con un montón de empresa pequeñas y medianas.

• ¿Hablamos de crédito? ¿Tenemos idea de los intereses que cobran las tarjetas de créditos, por ejemplo, para financiar el saldo por pago mínimo? ¿Es fácil acceder a un crédito hipotecario, esos que anunció el Gobierno con bombos y platillos? Si consultamos con los bancos vamos a enterarnos que NADIE con necesidad de llegar a su primera vivienda puede acceder.

• ¿Distribución? El Gobierno gasta un montón de guita para subsidiar el transporte en Bs.As. olvidándose del resto del país. Pero, seguramente, la gente en Bs.As. viaja en perfectas condiciones y con horarios precisos, ¿cierto? ¿¡Cómo!? ¿Viajan mal?, entonces el Gobierno está gastando muy mal la plata de todos.

• ¿Qué hacemos con la Unión Latinoamericana? Mucha unión pero Brasil se corta solo. ¿Qué podemos ofrecer al mundo con esta unión? ¿El mundo nos necesita? La Unión Europea puede hacer frente a grandes economías, pero ¿podemos con la Unión Latinoamericana lograr algo equivalente?
Hay una visión muy Che Guevara, pero, el Che dejó su profesión y pertenencias por seguir su convicción; disculpen, pero no veo lo mismo en muchos de los que agitan su bandera.
¿Por qué Chile no tiene problemas con el ALCA? Su gente estás más que contenta con su Gobierno. ¿No estaremos siendo víctimas de una campaña de desinformación?
¿Desapareció Chile? ¿Sus habitantes están bajo la presión del imperio norteamericano? ¿Sus fábricas cerraron? ¿Su economía bajó?

• La aparente distribución del dinero que deja de lado a la clase media. Por ejemplo, la asignación “universal” por hijo no es tan “universal”. Continuamente se escucha que se dejará de lado a los chicos que asisten a escuelas privadas como si eso fuese sinónimo de holgura económica. Quiero recordar que hay padres que se rompen el lomo trabajando para enviar a sus hijos a una escuela privada – donde no pagan $1000 mensuales. Ellos también tienen el derecho a recibir la asignación.

• ¿Menos pobres? ¿Dónde? Las villas tienen cada día más habitantes. Invito a cualquiera que desee visitar el casino de Rosario, para que disfrute del estupendo espectáculo que brinda la gente de las villas jugándose los planes del Gobierno. ¿Así educamos?¿O creen que educar el regalar una netbook?

• Antes de nacionalizar Aerolíneas se podría invertir en la reapertura de los ferrocarriles que beneficiaría a pueblos enteros y favorecería el federalismo gracias a una mejor comunicación. Sigamos pagando fletes y costos altísimos. Sigamos viajando en ómnibus que es más caro y más inseguro.

• Cortes de calles, cortes de ruta, que impiden el desplazamiento de la gente quenada tiene que ver con el reclamo. En Argentina, no importa que ese proceder está prohibido; se sigue jodiendo a gente trabajadora y el Gobierno sigue permitiendo ese proceder. ¿Qué sucede si cortamos una calle en Alemania? Viene la policía y te saca porque no se puede hacer; claro, acá le dicen represión.

• Las ganas de mirar continuamente hacia atrás. Países europeos que vivieron guerras desbastadoras salieron adelante por su mirada al futuro. ¿O acaso creemos que en España nombran todos los días a Franco o a los que estuvieron con él? Seguramente, existe una condena social y la firme convicción de nunca volver a ese estado. A propósito, ¿el Gobierno argentino logró aclarar los atentados de la AMIA y de la Embajada de Israel?¿Hay condenas a los culpables?

• El fantasma de las Manos privadas, ¡qué mala palabra! ¿Nunca nos preguntamos cómo sobreviven los habitantes de países del Primer Mundo con esas enormes cadenas de medios (en donde Clarín no podría arrimarse)?. No veamos fantasmas donde no están.

• Veamos el tema de Fibertel. El Gobierno ha decidido revocar, anular, quitar (pongan la palabra que quieran) su licencia de proveedor de Internet. Probablemente, tenga razón, pero analicemos la publicidad del Gobierno y veamos qué sucede, por ejemplo en Rosario, con los usuarios de Fibertel.
El Gobierno dice que existe una enorme cantidad de proveedores de Internet: MENTIRA. En Rosario tenemos básicamente a Arnet (que utiliza línea de teléfono), Express (Internet de un proveedor de TV por cable local y los servicios de las compañías de telefonía móvil.
Si la persona que se quedó sin Fibertel vive donde el servicio de Express (TV Cable) no tiene cobertura, sólo le quedan dos opciones: Arnet (Telecom) y los accesos de las compañías de celulares. Pero, si además, no tiene teléfono fijo, sólo te queda una posibilidad: el servicio de las compañías telefonía móvil, que es espantoso, y con un precio exorbitante.
El Gobierno dice que el usuario va a pagar lo mismo que pagaba con Fibertel: MENTIRA. Tiene que pagar el abono que paga cualquier persona. Si el abono equivalente al que tenía en Fibertel tiene un costo mayor al que pagaba, va a tener que pagas más.
Conclusión: si Fibertel desaparece, muchos de sus clientes se quedan sin Internet o tendrán que gastar mucho más para acceder a Internet. ¿Qué culpa tienen los usuarios de esto? Ninguna. El Gobierno debería pensar en una solución que no los perjudique. Pero parece que es más fácil hacer quilombo antes que pensar una solución.
¿Cómo debería proceder el Gobierno si quiere hacer las cosas bien? Tomar a su cargo la empresa (para que los clientes no tengan problemas) hasta que aparezca otra empresa que tome el servicio (que no debería pertenecer a un amigo del poder, pero es mucho pedir).

• ¿Se analizan cada tanto los costos de acceso a Internet que se pagan en USA o Europa? Si comparamos esos costos con los que pagamos en Argentina nos vamos a encontrar con hermosas sorpresas en donde constataremos cómo nos roban. ¿Por qué el Gobierno no hace nada con Telecom o Telefónica para bajar esos costos? La solución no pasa por obligarlos por decreto a bajar las tarifas, sino por atraer nuevas empresas con facilidades o exenciones impositivas a cambio de brindar un servicio bueno, bonito y barato para todo el país. Eso sería una verdadera política que obligaría a los otros a competir.
¿Por qué sólo tenemos dos compañías que se dividen el mercado de telefonía de alcance urbano? ¿Por qué otros países tienen más compañías? De esa manera, los usuarios eligen dónde quieren estar. Eso es competencia. ¿Hizo algo el Gobierno argentino para mejorar la situación? Criticamos la privatización de Entel pero no hacemos nada para mejorar el panorama actual.

• ¿Por qué hace un año la leche tenía un valor de $3.00 y hoy cuesta $4.00? ¿Por qué hace dos años un arroz de primera marca costaba $5 y hoy cuesta $10? ¿Qué dice el INDEC al respecto? Lo explica como reacomodamiento de precios. ¡Qué bueno! Para calcular la inflación el INDEC incluye el precio de los aviones, barcos, palos de golf, y claro, eso mantiene su costo – en dólares – y así los números cierran.

No voy a caer en lo mismo que critico diciendo, desde la otra vereda, que todo está mal. El Gobierno ha tomado buenas decisiones – que podrían mejorarse. Sin embargo, nunca deberíamos dejar de controlar al Presidente de turno apoyando lo bueno y criticando lo malo. Es la única manera que tenemos de progresar como país.

Evolve Mutations 2, de Native Instruments. Crítica publicada en revista Músico Pro

2010-10-30T11:48:00.010-03:00

Crítica que escribí para la revista Músico Pro sobre uno de los últimas versiones de otro de los instrumentos lanzados por Native Instruments.

Más información
www.musicopro.com

Beatstation, de Toontrack. Crítica publicada en revista Músico Pro

2010-10-30T11:38:00.008-03:00

Crítica que escribí sobre uno de los últimos lanzamientos de Toontrack.

Más información
www.musicopro.com

George Duke Soul Treasures

2010-10-26T12:10:00.003-03:00

Native Instruments lanzó un nuevo instrumento virtual pensado en quienes necesiten agregar un toque Soul de teclado a sus producciones.

En este caso se trata de una colección de samples ejecutables desde Kontakt 4 o Kontakt Player.
George Duke Soul Treasures incluye más de 500 loops o frases que se adaptan fácilmente a los requerimientos de cada producción.
Las frases fueron grabadas en piano acústico, eléctrico, Wurlitzer y clavinet.
Se incluyen programas multiefectos que se pueden activar desde el teclado controlador.
La colección posee un tamaño sin comprimir de 5.3 GB.

Más info www.nativeinstruments.com

Prime Loops presenta Club Bizarre

2010-10-22T11:01:00.002-03:00

Club Bizarre es el último lanzamiento de Prime Loops que pone el foco en los géneros Progressive y Tech.
El paquete fue producido por DJ Art G (autor de “Mix Injections”) utilizando los equipos más avanzados hasta el momento.

La colección contiene más de 200 frases y loops de baterías, sintes y llamativas frases de bajo, con una sección de “Freak loops” que permiten agregar intriga e individualidad a las pistas.

La colección está disponible en formatos: WAV, Apple Loops, Acid Loops, Rex2 Loops, Akai MPC, entre otros. Club Bizzare se encuentra disponible como descarga a un precio de EUR 19.52

Más info: www.primeloops.com

The Montclarion Hall Piano

2010-10-22T08:48:00.003-03:00

Interesante piano virtual
Los responsables del desarrollo de este piano encontraron una estupenda oportunidad cuando descubrieron el instrumento en una iglesia.
Decidieron crear una recreación virtual grabando en el mismo lugar utilizando 3 sets de micrófonos colocados en diferentes lugares para brindar el sonido directo del piano y el ambiente del lugar.

El resultado se reflejó en una colección de muestras de 7.2 GB que incluye muestras release, sonidos de pedales, y todos los elementos para crear el mejor sonido de piano en un hermoso ambiente.
Para utilizarlo es necesario contar con una instalacción de Kontakt 3.5 o 4 en versión full. Lamentablemente, no es compatible con Kontakt Player.

Más info www.tonehammer.com

Trabajo en Native Instruments

2010-10-19T12:22:00.004-03:00

Native Instruments habitualmente comunica vacantes para sus oficinas localizadas en Berlín y Los Angeles.
Quienes se encuetren capacitados y no les preocupa tener que mudarse, pueden consultar la lista de vacantes actuales: Ver vacantes actuales

Steve Ferrone Multi-Format MIDI Groove Library

2010-10-17T11:36:00.002-03:00

Platinum Samples presenta una nueva colección de frases MIDI para programación de pistas de batería, en este caso grabadas por Steve Ferrone desde un kit electrónico Yamaha.

La colección Steve Ferrone ofrece 17 canciones completas y una gran fuente de frases con más de 660 archivos MIDI sin cuantización, 3/4, 4/4 y 6/8, con feel straight y swing, formateados para BFD2, BFD Eco, EZDrummer, EZplayer, Superior Drummer 2.0s, Addictive Drums, Cakewalk Session Drummer y General MIDI.

Para más info www.platinumsamples.com

SampleTank Free: un super sampler gratuito

2010-10-14T20:51:00.003-03:00

La gente de IK Multimedia ha decido regalar su súper sampler/sinte SampleTank 2.5.

El nuevo instrumento se llama SampleTank FREE, una versión totalmente funcional que incluye una librería de sonidos de 500MB.
Más allá de este contenido incluido, es posible incorporar más sonidos tomando programas de otros instrumentos de IK Multimedia compatibles con el estándar "Powered by SampleTank".

SampleTank FREE es, como indica su nombre, totalmente gratuito para usuarios registrados y nuevos usuario.
Para descargo visitar la página de la empresa www.ikmultimedia.com

Simfylive.com - una nueva forma de acceder a música

2010-10-14T08:49:00.005-03:00

Conviene adaptarse a los nuevos tiempos antes que quejarse.
Los artistas están comenzando a comercializar su música de una manera diferente ofreciendo luego de sus actuaciones, el audio de la presentación que acaba de finalizar.
Quienes lo deseen pueden comprar, luego de un concierto, el audio de la presentación a la que asistieron. Pero también es posible hacerlo a través de un lugar que comercializa las diferentes presentaciones.
Si ingresan a simfylive.com accederán al catálogo para descarga pagando desde US$18, claro, pero estamos hablando de lanzamientos inmediatos.

Entre los artistas que optaron por esta modalidad se encuentran Mark Knopfler, Elton John, Simpl Red, Supertramp, Kiss, entre una numerosa colección de figuras.

Aquí, un ejemplo de las últimas presentaciones disponibles realizadas por Knopfler:
http://simfylive.com/en/artist/3272/live-recordings/Mark-Knopfler.html?i=91486f9482-802e4845d

Exposición anual Luthería

2010-10-13T21:53:00.002-03:00

La Asociación Argentina de Luthiers invita a la exposición anual Luthería Buenos Aires 2010

SALÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE AUTOR, en su décimo aniversario

Centro Nacional de la Música, México 564 - Ciudad de Buenos Aires

Desde el jueves 4 hasta el domingo 7 de noviembre

Los horarios:
Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de 15:00 a 22:00
Domingo 7 de 15:00 a 19:00

Entrada Libre y Gratuita

Más info: www.luthiersargentinos.com.ar/data.php?id=2&p=1

Música con abejas

2010-10-09T08:09:00.004-03:00

Cuando se tiene una buena idea no se necesita mucho más para crear algo atractivo y bueno.
Las posibilidades que ofrecen los samplers virtuales como Kontatk, por ejemplo, abren una enorme cantidad de posibilidades a partir de una muestra de audio tan "pequeña" como podría ser el sonido producido por las alas de abejas.
Los desarrolladores de ToneHammer, una empresa dedicada al desarrollo de instrumentos vistuales, ha realizado una producción en donde utilizar sólo sonidos de abajas para crear una muy buena pieza musical. Promediando la duración, realizan una combinación con voces humanas y otros elementos corales que agregan más impacto.

Vale la pena escuchar y ver!
http://www.youtube.com/watch?v=LRragvvrZcg

Crítica a la colección Wave Tony Maseerati

2010-10-08T00:48:00.006-03:00

Otra crítica que escribí sobre la excelente colección de plug-ins de Waves, esta vez, publicada en la revista Músico Pro.

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Entrevista a Eduardo Bergallo publicada en revista Músico Pro

2010-10-08T00:40:00.006-03:00

Tuve el agrado de entrevistar al destacado ingeniero de audio Eduardo Bergallo. Parte de sus respuestas se publican en la versión impresa de Músico Pro. El resto del contenido estará disponible, en breve, en el sitio web de la revista.

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Music Studio para iPhone

2010-09-18T22:30:00.004-03:00

Los dispositivos móviles de Apple constituyen el entorno ideal para divertirse y trabajar en lugares que antes no hubiéramos imaginado. Ya sea para tocar la guitarra, el bajo, para crear sonidos de sinte o una canción con un secuenciador, por ejemplo, cuando estamos de vacaciones sin acceso a una computadora e instrumentos, las aplicaciones iPhone nos permiten conseguir nuestro propósito.
Music Studio es una aplicación que combina todo lo necesario para iniciar la producción de una canción. Si bien su uso estás más orientado a la música “cuantizada” es posible componer dentro de cualquier estilo.
Mi mención relacionada con la orientación hacia música cuantizada, surge a partir de la necesidad casi obligatoria de cuantizar después de grabar debido a que el ingreso de las notas se realiza desde un teclado virtual en la pantalla del dispositivo. Resulta un tanto difícil crear variaciones sutiles rítmicas al trabajar con un teclado virtual. Aunque es muy probable que las nuevas generaciones de músicos se adapten con facilidad al entorno de ejecución.

Este completo centro de producción en miniatura combina un secuenciador de 128 pistas, 26 instrumentos “sampleados” y efectos, dentro de una interfaz sumamente atractiva, lejos de diseños espantosos como el de SunVox, por ejemplo.
Además de los instrumentos distribuidos con la instalación, la empresa ofrece la posibilidad de adquirir otros por separados. Se encuentran disponibles 47 instrumentos, que elevan la paleta de sonidos disponibles a 73 instrumentos. Cabe mencionar que los instrumentos fueron muestreados con calidad 16 bit, 44.1 kHz.

Music Studio está organizado en diferentes pantallas, fácilmente accesibles desde las etiquetas ubicadas en la parte superior de la ventana. Allí encontramos la siguiente organización: Keyboard; Instruments; Tracks; Effects; Projects; Setup y Help.
Cada instrumento puede ser ajustado inicialmente de acuerdo a tres parámetros: volumen, ataque y recuperación o release. Además, podemos utilizar un teclado de dos niveles – como los tradicionales órganos de iglesia – con desplazamientos y niveles de acercamiento independientes para asignar cada uno en la octava adecuada.
Una vez seleccionado el instrumento y adecuado el teclado para que responda a las necesidades de cada usuario, todo está en condiciones para comenzar a grabar.
Si estamos con ganas de comenzar a gestar una nueva canción, Music Studio ofrece todo lo necesario para iniciar el trabajo. Con posterioridad, y gracias a su conexión vía WiFi, podemos exportar el proyecto como un archivo MIDI o Wav, a la computadora para continuar el trabajo y darle los toques finales. Incluso, podemos importar archivos MIDI que se abren sin problemas como cualquier otro proyecto nativo de Music Studio.
Por favor, no caigamos en la ridícula comparación con una versión para computadora. Eso me hace acordar a quienes comparan una guitarra eléctrica con una acústica. Son cosas diferentes. Y aquí sucede lo mismo: Music Studio es una aplicación para iPhone, diseñada y pensada para ese entorno (también iPad y iPod Touch), mientras que un secuenciador, por ejemplo Cubase, para computadora es otro tipo de software.
El punto es que Music Studio nos permitirá comenzar a trabajar en una canción sin necesitar más elementos que el dispositivo móvil y un par de auriculares.
Una simple idea puede transformarse, posteriormente, en una gran canción, que tal vez lleve hasta su versión final las pistas producidas con Music Studio. Además, gracias a la conexión vía WiFi podemos establecer un vínculo con cualquier computadora con acceso a la misma red para exportar el proyecto en la forma de un archivo de audio o MIDI; incluso podemos importar archivos MIDI.

La empresa que lo desarrolla presenta dos versiones: una gratuita y otra con precio fijo. Ambas versiones comparten la mayoría de las prestaciones con algunas pocas diferencias, no obstante, la versión gratuita permite evaluar con total comodidad si este programa se adecúa a las necesidades de cada usuario.

Como menciono más arriba, la versión completa, además de permitir grabar los proyectos, puede transferir archivos desde y hacia una computadora utilizando una red WiFi, para completar la edición o incorporar archivos MIDI por ejemplo.

Una aplicación totalmente recomendable.

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Crítica Jamstix 3 en Músico Pro

2010-09-18T12:29:00.005-03:00

Critica sobre la nueva versión de JamStix 3.

Publicada en revista Músico Pro Setiembre 2010

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Entrevista a Alejandro Pont Lezica en DJ Pro

2010-09-18T12:22:00.005-03:00

Entrevista publicada en la edición de Setiembre 2010 de DJ Pro, el suplemento para DJ de la revista Músico Pro.

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Scarbee MM-Bass

2010-09-10T23:29:00.002-03:00

El bajo de los 70s sigue sonando

¿Quién no se ha sentido atraído por el sonido de bajo Funk presente en numerosos éxitos de bandas negras de finales de la década del 70?
Una de las bandas más destacadas de la época fue Chic, cuyo bajista, Bernard Edwards, fue el encargado de crear bases memorables por su sonido, melodía y ritmo. “Le freak”, “My feet keep dancing”, y “Good times”, son algunos ejemplos de sus éxitos. El diseñador de este excelente instrumento ha tomado como referencia el sonido de Bernard Edwards y lo consiguió.

Scarbee MM-Bass reproduce el distintivo sonido Music Man dentro de un instrumento virtual de base Kontakt de utilización directa pero que, naturalmente, demanda de cierto grado de experiencia para aprender a dominar en tiempo real. Por supuesto, la edición MIDI facilita las tareas. Con sólo un par de toques en la vista Piano Roll estaremos en condiciones de conseguir el mayor nivel de expresividad.
El sonido de Scarbee MM-Bass es sorprendente. Aquí no hay slap o tapping, simplemente notas “normales” ejecutadas con los dedos. Sí encontramos notas hammer-on y pull-off, slides y armónicos. Debo mencionar que Scarbee es, probablemente, el bajo virtual, entre los que he utilizado, que reproduce de la mejor manera estas técnicas y también acordes.
Otros instrumentos, que ofrecen buen sonido, no responden de manera natural al intentar ejecutar acordes o notas hammer-on, o al menos, su utilización es compleja para utilizarlas en tiempo real. Scarbee MM-Bass es superior en estos aspectos.

Scripts
El sonido de un bajo virtual no termina en la calidad de sus muestras. Si sólo fuese importante la calidad de los samples, el desarrollo de un bajo sería más o menos sencillo. El punto importante consiste en desarrollar métodos correctos de reproducir esas muestras.
Esos métodos – scripts – hacen que la elección de las muestras adecuadas se realice automáticamente, sin que el usuario necesite realizar nada más. Por ejemplo, para aplicar un slide ascendente de un tono de extensión sólo es necesario presionar las dos notas – inicio y final – con una leve diferencia de tiempo entre ellas, es decir, lo mismo que haríamos en un bajo. La misma congruencia se aprecia cuando se ejecutan notas hammer-on y pull-off.
Otra equivalencia con la vida real es la disposición de los armónicos. Para su obtención es necesario presionar levemente las teclas, pero tenemos que esperar armónicos sólo desde las notas que devuelven armónicos en un bajo real. Los acordes que combinan notas de base con armónicos suenan espectacularmente bien. Lo mismo puedo decir de los acordes creados con notas normales.

Todas las notas
Scarbee MM-Bass posee notas de todas las cuerdas, por lo tanto, el usuario está en condiciones de ejecutar una misma nota pero tomando el sonido que prefiera entre las distintas posiciones que ofrece un bajo. Las notas Mi, ejecutadas en el segundo casillero de la cuerda Re y en el traste 7 de la cuerda La, no tienen el mismo sonido aunque se trate de la misma nota ubicada en la misma octava.
Empleando una cuidada programación, el instrumento escoge, automáticamente, la nota más cercana imitando el ahorro de desplazamiento que un bajista aplica en la mano que se ubica en el cuello de un instrumento real.
Ahora bien, a veces la automatización para la elección de la posición/cuerda desde donde se ejecutará la nota, juega un poco en contra, especialmente al tocar acordes que reúne notas alejadas. Por ejemplo, luego de tocar un acorde que involucra notas de las cuerdas Sol, Re y Mi, en casilleros ubicados más allá del 12mo, al volver luego a una base normal en donde ejecutamos la nota Mi más grave, si intentamos ejecutar una octava superior, ésta será reproducida con el sonido de la nota Mi obtenida en el traste 12 de la misma cuerda, en lugar de la obtenida en el segundo traste de la cuerda Re, que ofrece un sonido con más ataque.
El diseño del instrumento incluye también la posibilidad de elegir, en forma manual, la cuerda desde donde se ejecutará una nota. Por ejemplo, presionando la nota Re0 estamos indicando al instrumento que utilice, únicamente, notas logradas en esa cuerda. Lo mismo sucede cuando se presionan las notas Mi0, Sol0 y La0.

El punto débil
Un punto débil de Scarbee MM-Bass es la dificultad que presenta para ejecutar slides largos descendentes. Este tipo de articulación es muy utilizada por los bajistas para agregar impacto a una interpretación, y por eso creo que merece un tratamiento diferente para que el usuario consiga slides extensos en tiempo real, de manera más sencilla.
Si bien los resultados son asombrosos, conseguirlos demanda bastante trabajo y práctica, reitero, para una ejecución en tiempo real. La tarea resulta más sencilla si se emplea edición MIDI.
Para lograr un slide es necesario presionar el pedal de sustain, luego presionar la nota de inicio de la bajada, y posteriormente, la nota final. Esto no parece muy difícil, pero la cuestión es que debemos asegurarnos que la nota de inicio de la bajada se encuentre en la misma cuerda que la nota final, de la misma manera que sucede en un bajo. Para eso, debemos asegurarnos de presionar el conmutador de cuerdas – Mi0, La0, Re0 o Sol0 – para utilizar la misma cuerda para las dos notas.
Otro elemento que agrega complejidad al proceso es la duración del slide. Dependiendo del volumen o, mejor dicho, del parámetro Velocity de la primera nota, obtendremos un slide más o menos extenso.
Conseguir en tiempo real la combinación de todos estos puntos resulta bastante dificultoso, algo que se contrapone con la sencillez utilizada para el resto de las articulaciones que ofrece el instrumento.

Notas finales
Scarbee MM-Bass reproduce con fidelidad el sonido de Bernard Edwards. Pueden hacer la prueba de escuchar alguna canción de Chic y pasar luego a Scarbee y notarán que disponen del mismo sonido.
El diseñador incluyó una serie de programaciones que se comportan como presets para situaciones particulares. Manifiesto mi admiración por el programa 2020 Lead. Su delicado procesamiento me resulta sumamente atractivo, especialmente para tocar bases con acordes.
Más allá de mis reservas para la ejecución de slides, tengo que concluir que Scarbee MM-Bass es un instrumento excelente, con un sonido potente, dinámico, lleno, atractivo, y que gracias a la cuidada programación incluida permite lograr un nivel de expresividad pocas veces logrado en bajos virtuales.

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www.native-instruments.com

DrummerTracks: pista para AmpliTube

2010-08-27T21:08:00.003-03:00

2496audio@gmail.com

Los usuarios de AmpliTube disponen ahora de pistas profesionales de batería para acompañar sus prácticas con el objetivo de aportar recursos de inspiración.
DrummerTracks son pistas completas de batería, grabadas en los mejores estudios y diseñadas para ser utilizadas como acompañamientos para las aplicaciones en computadora o móviles.

A diferencia de otras pistas de acompañamiento, las pistas de DrummerTracks fueron producidas para sonar, exactamente, como álbumes clásicos de épocas pasadas y de la actualidad, capturando las sutilezas que agrega un músico de carne y hueso.

Se encuentran disponibles 10 títulos. Cada uno incluye 10 o más pistas grabadas con calidad 44 kHz y 16 bits en formato wav, con más de 500 MB de muestras.

Títulos

70's Rock
Funk Soul
Led Grooves
Dan Grooves
Progressive Rock
60's Rock
Motown
Back Beats
Big Band
Pop Country

Se los puede utilizar de 3 maneras:

Importar las pistas dentro de la sección AmpliTube SpeedTrainer en las versiones standalone para Mac y PC.
Cargarlas en la sección de canciones de AmpliTube iPhone/iPod/iPad.
Importarlas en una pista de un secuenciador.

FREE DrummerTracks!
Los usuarios registrados de las versions de AmpliTube y AmpiTube Mobile recibirán un volumen DrummerTrack en el área de usuario. La descargar estará disponible durante 30 días.

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www.ikmultimedia.com

Procesamiento integral con Waves Tony Maserati

2010-08-25T14:59:00.006-03:00

2496audio@gmail.com

Ya lleva algún tiempo entre nosotros pero, sin embargo, algunos no conocen acerca de las posibilidades delos nuevos paquetes lanzados por Waves en colaboración con prestigiosos ingenieros de audio.

En este caso, compartiré algunas impresiones obtenidas durante mi trabajo con la edición TheTony Maserati Collection.

El paquete The Tony Maserati Collection está compuesto por seis procesadores destinados a instrumentos o sonidos específicos: voces, bajo, guitarras (para acústica y eléctrica), batería y un procesador generador de armónicos.

Quienes no están al tanto de estos lanzamientos de Waves, deben saber que la serie Artist Signature presenta plug-ins desarrollados para situaciones especiales, que surgen después de modelar el sonido de los procesadores utilizados por los ingenieros para enfrentar cada caso. En consecuencia, cada plug-in contenido en cada paquete Signature representa la combinación de, probablemente, varios procesadores trabajando en conjunto sobre distintas situaciones de cada sonido de una mezcla.

Estos plug-ins están diseñados para ser utilizados como Inserts y como único procesamiento. El objetivo es procesar toda la señal con su aplicación. Aunque se supone que se utilizarán sobre pistas bien grabadas y con buen sonido, en ocasiones será necesario aplicar algún procesamiento previo, por ejemplo, ecualización, para acomodar la señal de la pista.

Los seis plug-ins de la colección ofrecen distintos programas a fin de adaptarse a distintas situaciones. Por ejemplo, el procesador de bajo posee dos modos: uno para procesar bajo acústico/eléctrico, y otro para bajo sintetizado.

Trabajar con estos plug-ins nos ayudará a no arruinar una grabación por exceso de procesamiento. Una pequeña desviación del objetivo en un determinado momento se puede convertir en una distancia enorme al cabo de algunos – e incorrectos – procesos posteriores.

Ante la enorme disponibilidad de ecualizadores y compresores, algunos propietarios de estudios caseros suelen procesar y procesar, continuamente, sus pistas hasta encontrar lo que aparentemente buscan. Lo que sucede es que, casi con seguridad, el resultado obtenido es peor que el sonido original.

Los plug-ins comparten la implementación del control Sensitivity. Este parámetro se encarga de excitar en más o en menos el plug-in, agregando más o menos compresión a medida que sea necesario. Como sabemos, una buena señal de entrada permitirá obtener un mejor sonido, pero si el nivel es excesivo obtenemos resultados desagradables. El primer paso, al utilizar cualquiera de los plug-ins, consiste en asignar el nivel correcto de entrada.

El control de salida – Output – también es común a todos. El control de salida permite compensar por el procesamiento agregado. Empleando el interruptor asociado al medidor de nivel podemos comparar las lecturas de niveles de entrada y salida.

Los resultados obtenidos con todos los plug-ins fueron excelentes. Destacar uno u otro dependerá del contexto de aplicación. En el proyecto donde probé la colección encontré que el procesador de bajo B72 me permitió dar más cuerpo al bajo y controlar su dinámica de una manera natural. Por otra parte, HMX, el generador de armónicos, permitió destacar el sonido de las guitarras acústicas con absoluta facilidad y con un sonido agradable.

VX1, el procesador de voces, ofrece tres programas con distintos tipos de efectos que combinan reverb y delay con distintas asignaciones. Los controles agregados permiten ajustar el tiempo de delay, la mezcla, la caída de reverb, variar el contenido de bajas y altas frecuencias, y ajustar la cantidad de compresión.

Me encantó el sonido que obtuve en las voces. En esta oportunidad sólo pude probarlo en voces femeninas donde el control de graves me permitió dar más cuerpo y presencia al sonido.

El procesador para guitarras acústicas ACG también consigue un estupendo desempeño dando a las guitarras acústicas un timbre sumamente agradable, ajustado, sin perder impacto. Los efectos incorporados en el procesamiento cumplen a la perfección con la tarea de ubicar a la guitarra en el espacio de la mezcla.

GTi ofrece cinco programas diferentes para guitarra eléctrica. Hay que entender que esto no es un software de modelado de amplificadores o equipos; se trata, como el resto de sus compañeros, de un plug-in que combina, mayormente, ecualización, compresión y efectos.

De acuerdo al programa elegido encontramos distintas posibilidades de procesamiento con chorus, vibrato, flanger, delay

HMX es un generador de armónicos que hará brillar sin efecto desagradables guitarras acústicas, voces y otros instrumentos. Posee dos modos de funcionamiento, y de acuerdo a los ajustes agregará toques de chorus o delay para, por ejemplo, expandir el sonido de teclados.

El módulo DRM contiene programas para aplicar a los distintos micrófonos instalados en una batería, o bien directamente a las pistas individuales. Me gustaron mucho los programas OH y Room destinados a procesar toda la batería. Al aplicarlos en pistas exportadas creadas con aplicaciones como Superior Drummer, conseguí dar un toque especial al sonido conservando la pegada del bombo.

Quiero destacar un aspecto fundamental: la sencillez de operación de todos los plug-ins. El trabajo “sucio” ya fue realizado por los profesionales, el usuario sólo debe escuchar, mover algunas perillas y disfrutar de los resultados.

Un detalle que nos alienta a la utilización de los oídos antes que los ojos, es la ausencia de mensajes de texto que indiquen valores numéricos, por ejemplo, frecuencias de ecualización, tiempo de ataque, relación de compresión, etc. Sólo podemos indicar más o menos procesamiento dejando que los oídos decidan cuando es suficiente.

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www.waves.com

Beatstation, de Toontrack

2010-08-13T20:28:00.007-03:00

La estación de grooves de Toontrack
Fabio García : 2496audio.blogspot.com

Un instrumento virtual dirigido a los amantes de la música basada en patrones. Gracias a la integración de los tres pilares de las bases electrónicas – bajo, batería y línea líder – el usuario puede liberarse de la utilización de un secuenciador. No obstante, se obtiene mayor flexibilidad cuando el instrumento se utiliza dentro de ese contexto.
Básicamente Beatstation es un reproductor de archivos MIDI, Rex y samples, organizado en tres pistas: batería, bajo y sinte, que facilita enormemente la creación de sonidos propios empleando muestras incluidas o de la propia cosecha.
Empleando un explorador es posible acceder a los diferentes contenidos de la gran biblioteca colmada de archivos MIDI, Rex y muestras. Además, Beatstation facilita la incorporación de archivos instalados en la computadora bajo la categoría User Files del Explorador.

Presentación
Beastation se presenta con una ventana dos secciones. En la parte izquierda se ubica el explorador y en la parte derecha encontramos los instrumentos. Este sector está claramente dominado por los pads de batería, y se ve acompañado por dos pequeños teclados que representan al sonido de bajo y sinte, respectivamente.
Debajo del explorador encontramos los reproductores de archivos Rex y MIDI, mientas que debajo de los pads y sintes vemos los controles principales de transporte, de volumen y de ajuste y selección de efectos.

El aspecto de la ventana se puede personalizar cambiando la manera de presentar los pads, por ejemplo, para mostrarlos con una configuración de 12, 18 o 24 pads, o bien en diseño de 4 x 4 o 6 x 4.Colocar imágenes con diferentes presentaciones.
Utilizando las llamadas Skins o pieles, y colores, el usuario puede cambiar el aspecto del programa para darle una imagen que se adapte mejor a su gusto personal.

Instrumento y sonidos
Instrumento o “Instrument”, es la denominación que Beatstation otorga a una combinación de batería, bajo y sinte, aunque no es necesario que los tres sean utilizados al mismo tiempo. Se trata, simplemente, de una alternativa a la utilización de la palabra “Programa”. Cada uno de los tres sonidos está referenciado, precisamente, por la palabra sonido o “Sound”.
Sound es una de las categorías del explorador. En ese sector encontramos muestras de diferentes sonidos que podemos arrastrar hacia los pads o sintes a fin de crear una capa de sonido.
Gran parte de la sencillez de utilización de Beatstation radica en el empleo del método arrastrar y soltar para, en este caso, crear sonidos.

Cada sonido de la batería, bajo o sinte, se forma con hasta 5 muestras de audio superpuestas. Cada una posee sus propios parámetros de solo/mute, volumen, envolvente de amplitud, afinación, panorama y modo de reproducción. Todo se administra desde un cómodo panel flotante que aparece al hacer clic derecho sobre el pad o teclado.
Como mencioné antes, las muestras o samples se pueden arrastrar desde la secciones Sounds o Rex ya que Beastation puede reproducir todo un archivo Rex, o parte del mismo en cualquiera de los tres sonidos (batería, bajo o sinte). También se pueden arrastrar muestras, directamente, desde el Escritorio.
Otra manera de incorporar samples es mediante el grabador integrado que se puede utilizar cuando la aplicación opera en modo Standalone o independiente. Este grabador es una herramienta de uso completamente sencillo que posee los tradicionales controles de transporte para capturar cualquier sonido que ingresa por el micrófono instalado y para reproducirlo.
Posteriormente, el usuario puede aplicar una edición sencilla pero suficiente para estar en condiciones de utilizar la muestra grabada. Para asignarla a uno de los tres sonidos bastará con arrastrarla hasta el lugar adecuado.

Finalmente, el groove
Los tres sonidos son reproducidos desde archivos MIDI (también podemos disparar sonidos utilizando un teclado controlador). Un groove es más que un patrón o pattern de batería. Un groove incluye una línea de bajo que aporta el movimiento o el aroma armónico/melódico a la frase. En ocasiones el groove suele estar acompañado por un sonido de sinte (u otra fuente), y como mencioné más arriba, Beatstation ofrece los tres sonidos.
La sección Groove del explorador presenta la amplia colección de archivos MIDI organizados en tres pistas, cada una dedicada a batería, bajo y sinte, respectivamente.
Vale la pena mencionar que no es posible mezclar archivos MIDI. En otras palabras, si buscamos combinar la pista de bajo de un programa del explorador, con la pista de batería de otra, no será posible. Simplemente, se trata de brindar líneas instrumentales compatibles.
Más allá de eso, cuando Beastation se utiliza dentro de un secuenciador esa “limitación” queda solucionada ya que podemos arrastrar las pistas MIDI de Beastation hacia pistas del secuenciador para editarlas o combinarlas con otras.
Además de los archivos incluidos, Beatstation detectará cualquier colección MIDI desarrollada por Toontrack, y también permite utilizar otros archivos MIDI pero en este caso habrá que incorporarlos al explorador en la sección User Files, o arrastrarlos hacia la ventana del programa.
En el caso de utilizar archivos MIDI externos habrá que considerar la distribución de las notas.
Dentro del programa no podemos editar los eventos MIDI de los grooves cargados; esa posibilidad sólo está abierta cuando el programa se utiliza dentro de un secuenciador.

Últimas notas
Cada sonido se puede procesar con un efecto de inserción, sin embargo, no es posible modificar las propiedades del efecto. Además, disponemos de dos envíos para utilizar otros dos efectos que pueden aplicarse sobre los tres sonidos al mismo tiempo. Cada uno posee control de envío independiente.
Beatstation permite cambiar el aspecto y la configuración de los pads de batería, de esa manera es posible presentar más o menos elementos en la ventana. Además, empleando pieles o Skins es posible cambiar el aspecto del instrumento.
Como mencioné al inicio, usar Beatstation es totalmente sencillo. La combinación de la facilidad para crear sonido mediante sampling, el soporte para archivos Rex y MIDI y la implementación de su explorador y el método arrastrar y soltar, crean una experiencia de uso sumamente agradable.
Me quedo con las ganas de poder manejar algunos recursos desde un controlador, por ejemplo, la posibilidad de activar los modos Solo y Mute de cada sonido. La implementación de una función MIDI Learn hubiese sido un gran acierto.
Beatstation es una divertida máquina de producción de grooves. No posee la flexibilidad rítmica y posibilidades de procesamiento que ofrece Stylus RMX - pero cuenta con bajo y sinte, soporte para archivos Rex, y además permite crear sonidos en segundos empleando muestras.
DJ y músicos electrónicos deberían probar sus posibilidades.

Más información
www.toontrack.com

Four Tracks: artículo publicado en Músico Pro

2010-08-09T13:48:00.004-03:00

Más información
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Entrevista a Guillermo Cides publicada en revista Músico Pro

2010-08-09T13:35:00.007-03:00

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Entrevista a Bob Katz publicada en revista Músico Pro

2010-08-09T13:21:00.006-03:00

Más información
www.musicopro.com

Magix Vandal

2010-07-11T20:56:00.003-03:00

2496audio.blogspot.com

En primer lugar aclaro que todas las pruebas se realizaron en PC y en ese entorno está centrado este reporte.
Vandal no es un paquete para aquellos que desean buscar sonidos o texturas extrañas de guitarra; desde mi punto de vista, Guitar Rig es quien mejor desempeña ese papel permitiendo lograr procesamientos absolutamente interesantes.

Vandal es un paquete dedicado a quienes desean crear sonidos de guitarra – y bajo – como los que escuchamos en producciones de Rock, Pop, Metal, Jazz, etc. Vandal no es lugar para buscar modulaciones extrañas, osciladores de baja frecuencia, secuenciadores por pasos para modular panorama, filtros, volumen. No, Vandal es más “simple”. Pero, no interpretemos mal la palabra simple; simplemente me refiero a que se trata de una aplicación sin tantas funciones que tal vez sólo utilice un porcentaje muy pequeño de usuarios.

Amplificador
Para dar una muestra de su sencillez, Vandal sólo un amplificador para guitarra y otro para bajo, pero ambos modelos poseen la flexibilidad necesaria para adaptarse a diferentes tipos de sonido.
En el caso del amplificador de guitarra, un panel de ajustes avanzados, permite seleccionar entre tres diferentes modelos de preamplificadores y dos modelos de potencias. Las combinaciones de los preamps con la potencia y tres canales (Clean, Crunch y Lead) dan al módulo amplificador parte de la flexibilidad a la que antes hacía mención.
Los guitarristas amarán las dos perillas del sector Voicing del amplificador. Este módulo de filtrado actúa en lugares precisos entre las diferentes etapas de amplificación modelada, separado de los controles de ecualización brindando ricas variaciones de tono a la guitarra.
Los bajistas desearán probar el efecto de compresor óptico incorporado en el amplificador.
Las posibilidades de ecualización aquí son más amplias que las halladas en el ampli de guitarra. Encontramos cuatro bandas de ajustes con dos controles de medios con barrido de frecuencia.
Las combinaciones logradas entre los controles de ganancia, contorno y drive, sumadas a los ajustes de ecualización, son las principales responsables de formar el sabor básico del sonido de bajo de este amplificador.

Gabinete
Pero, lo más interesante de la aplicación es el módulo de gabinetes acústicos. La empresa menciona que a diferencia de otras compañías que crean modelos de gabinetes basados en impulsos acústicos – una especie de instantánea de sonido –, los gabinetes de Vandal fueron creados con modelado físico de cada componente. Gracias a esa tecnología, podemos elegir el tipo de altavoz, el tipo de gabinete y la relación entre ambos componentes. Además, es posible seleccionar la ubicación del micrófono con respecto al eje del altavoz, variando desde de centro del cono hacia el borde, pasando por todas las posiciones intermedias. También podemos modificar la distancia entre el mic y el altavoz, el panorama y volumen.
Disponemos de dos micrófonos que podemos aplicar sobre el gabinete, cada uno con sus asignaciones independientes.
En la sección de ajustes avanzados, entre otros parámetros, es posible ajustar el nivel de distorsión producido por el altavoz y la relación entre altavoz y gabinete sobre el sonido final.
Todo este conjunto de ajustes brindan el potencial para obtener variaciones en tiempo real que dependen de la señal de entrada. En consecuencia, el sonido final se caracteriza por su dinamismo.

Efectos
Naturalmente, encontramos todos los pedales que un guitarrista o bajista esperaría hallar. Cada pedal cumple su tarea de manera precisa. Me extraña la no inclusión de un tremolo independiente. Este está disponible junto con un phaser cuya combinación no fue de mi agrado.
Sobre el final de la cadena de procesamiento encontramos dos módulos independientes de efectos Master que brindan un toque de terminación.

Otros comentarios
Vandal también incluye un afinador y posibilidades de control MIDI, pero debo decir que tuve bastantes dificultades para controlar parámetros empleando los botones y perillas de mi teclado vía MIDI.
La versión actual solucionó muchos de los inconvenientes relacionados con el control MIDI, pero de todos modos aún existen dificultades. Seguramente, en breve la gente de Magix, solucionará esos problemas.
Vandal no puede utilizarse en modo independiente, sólo funciona como plug-in. Sería muy buena la posibilidad de utilizarlo sin necesitar de un secuenciador o aplicación Host, ofreciendo también un reproductor de archivos dedicado a tareas de prácticas.
Aconsejo no utilizarlo en secuenciadores o aplicaciones DAW de 64 bits. Si bien la aplicación corre sin problemas bajo Windows 7/64 bits, tuve dificultades al ejecutarlo dentro de DAWs bajo 64 bits. Aún falta un poco de tiempo para que todos los plug-ins respondan correctamente dentro de un entorno DAW (Cubase, Nuendo, Pro Tools, etc.) de 64 bits.

Resumen
Vandal ofrece amplias posibilidades al músico. Guitarristas y bajistas encuentran mucho para crear sus sonidos a pesar de sólo encontrar un amplificador para cada instrumento. A veces no cuestión de disponer de muchos amplificadores sino de aprender a utilizar las posibilidades que ofrece uno.
Las bondades del módulo de gabinetes acústicos abren camino para obtener una respuesta dinámica de acuerdo a la interpretación del músico. Además, hacen posible la creación de variaciones de sonido, por ejemplo, cambiando el tipo de altavoz utilizado.
Vandal es una aplicación directa. Deja de lado algunas funciones para dar prioridad a las verdaderas armas necesarias en la producción de un buen sonido de guitarra o bajo, y por sobre todo a un excelente desempeño en lo que respecta a consumo de recursos.
La ejecución en modo independiente o standalone, junto con la incorporación de un reproductor de archivos serían puntos a favor para una próxima actualización. Seguramente, en esa nueva actualización estarán solucionados los problemas hallados relacionados con control MIDI.

Más información
www.magix.com

Basta de bandas tributo

2010-06-28T19:55:00.003-03:00

2496audio.blogspot.com

Me llama la atención que en cuestiones musicales suelen dejarse pasar algunas acciones que en otras expresiones artísticas serían imperdonables. Por ejemplo, creo que muy pocos amantes de la pintura pagarían una entrada para asistir a una exposición de trabajos de un pintor que dice realizar homenajes a Salvador Dalí copiando y exponiendo las copias .
Del mismo modo, me parece muy difícil que los amantes del ballet paguen por una entrada para asistir a una gala en un famoso teatro en donde se realiza la presentación de un bailarín que rinde tributos a Rudolf Nureyev, utilizando las mismas vestimentas, peinados, maquillajes, y copiando sus movimientos.

La misma analogía podemos aplicarla a otra placentera acción: beber una buena bebida. Muy pocas personas se sentirían felices de saber que están bebiendo el resultado de un homenaje a Dom Perignon. No importa si la copia es muy buena, la cuestión es que, simplemente, no se trata del producto real.
Sin embargo, cierta parte del público que disfruta de la música suele cometer algunos sacrilegios como por ejemplo asistir a presentaciones de bandas tributos, un fenómeno que está teniendo lugar en muchos países de América Latina, especialmente en Argentina.

Esta misma semana escuché el anuncio publicitario de un evento que se realizará en pocos días en el casino donde se presentará una persona que realiza homenajes a Luis Miguel.
Sinceramente, no podría comprender a una “seguidora” del famoso cantante que asista a ese evento. No puedo entender como una persona que manifiesta su admiración y que destaca las impresionantes interpretaciones de Luis Miguel, puede asistir a un espectáculo de una persona que se viste de la misma manera y que reproduce cada uno de los movimientos y gestos del cantante. No me importa si se mueve igual o si hasta canta bien, simplemente no es Luis Miguel.
Recuerdo ver por televisión, allá por finales de la década del 80, las presentaciones de una banda que realizaba homenajes a The Beatles utilizando equipos, instrumentos, vestimentas, gestos, y todo lo que fuese necesario para intentar reproducir a los cuatro de Liverpool.
La intención podría considerarse noble: brindar a quienes no pudieron verlos en vivo, la posibilidad de asistir una presentación como la que ofrecería el grupo inglés. Por otra parte, quienes alguna vez vieron o presenciaron un concierto en directo de la banda original, podrían recrear la experiencia. Sin embargo, ambas presunciones constituyen una ingenuidad.

¿Imitaciones u homenajes?
Inmediatamente que algún crítico – como es mi caso con este artículo – insinúa la idea de una imitación, las bandas tributo se defienden mencionando que su música es un homenaje a sus ídolos. Desde mi punto de vista, esa aseveración es absurda, y simplemente son simples imitaciones (aunque considero el trabajo de los verdaderos imitadores poco tiene que ver con las bandas tributo).
Un homenaje es un escalón más en la carrera de un artista. El homenaje no es la carrera entera de un artista. Un artista que decide realizar un homenaje se supone un artista consagrado que tiene la humildad de interpretar las composiciones del homenajeado. No puedo entender el homenaje como la única actividad que realiza un músico, en este caso. El homenaje tiene valor cuando lo realiza alguien con trayectoria reconocida por sus propios logros y composiciones.

Por ejemplo, tiempo atrás la exitosa banda Dream Theater realizó un homenaje a Pink Floyd grabando su versión de “The Dark Side Of The Moon”. Por supuesto, esta situación refleja perfectamente el significado de un homenaje ya que la carrera de Dream Theater no consiste sólo en realizar un homenaje después de otro, sino que poseen una larga trayectoria en donde han compuesto su propio y exquisito material.
En 2006, Sting lanzó una producción integrada por composiciones del músico John Dowland (1563-1626) presentando sus propias versiones de estas piezas musicales clásicas. Como en el caso de Dream Theater, la carrera de Sting abarca mucho más que este verdadero tributo.
Cualquier artista puede realizar un homenaje a otro artista, pero existe una distancia enorme entre realizar un verdadero homanaje y crear una carrera intentando tocar, vestirse y moverse de la misma manera que el homenajeado.
Un homenaje es algo muy diferente a presentarse y hacer dinero aprovechándose de las maravillosas obras compuestas por grandes artistas.
Alguien podría alegar que en música clásica sucede lo mismo desde hace años: diferentes orquestas interpretan las obras de otros compositores. Si bien, a primera vista puede parecer cierto, existen diferencias. En primer lugar, siempre fue así ya que las orquestas eran contratadas para interpretar las obras. Luego de la desaparición física de los compositores, su música seguía viva en las interpretaciones. En segundo lugar, los directores de orquestas sinfónicas o filarmónicas – o sus músicos – no se visten como Beethoven o Tchaikovsky ni imitan sus movimientos o gestos, y además, las orquestas no se dedican a interpretar únicamente las composiciones de un determinado compositor, su interpretación es totalmente variada.

No todo es un homenaje
El músico – como cualquier artista – necesita expresarse y mi opinión es que con la copia continua no consigue hacerlo. La expresión personal pasa por reflejar sentimientos, sensaciones propios. Más allá de ese aspecto artístico, lo que resulta evidente es la falta de creatividad que demuestran estos imitadores.
Imagino a un actor intentando crear una carrera realizando homenajes a Robert de Niro vistiéndose, hablando y moviéndose como el famoso actor en cada una de sus exitosas películas.
Basta de bandas o solistas que copian el trabajo de otros. Necesitamos nuevas bandas creando buena música. Pero está claro: crear música demanda trabajo, y crear buena música es aún más dificultoso. Es mucho más sencillo reunirse y copiar cada una de las partes de una grabación aprovechándose del trabajo de creación que ya hicieron otros.

iRig, de IK Multimedia

2010-06-23T23:01:00.003-03:00

La nueva manera de procesar tu guitarra
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Lejos están los días cuando para poder tocar la guitarra con buen sonido era necesario alquilar un servicio de transporte para trasladar un amplificador, racks, cables, pedales, afinadores, instrumentos, etc.
Hoy simplemente, podemos llevar la guitarra un cable, un iPhone y la nueva interfaz portátil diseñada por IK Multimedia llamada iRig, y tenemos a nuestra disposición una impresionante cantidad de posibilidades.
Una aclaración, iRig sólo se encarga de las conexiones; el procesamiento del sonido se realiza dentro del iPhone utilizando algunas de las versiones de AmpliTube lanzadas especialmente para este medio.

La combinación iRig + AmpliTube está diseñada para momentos de prácticas o ensayos. El conjunto se comportó de la mejor manera en situaciones de práctica y grabación, aunque destaco la facilidad que plantea la posibilidad de practicar con un equipamiento mínimo. Recuerdo cuando estaba feliz por utilizar un procesador que aceptaba la entrada de la señal enviada por un reproductor MP3 en donde tenía canciones o pistas con bases. Ahora todo está incluido en el iPhone: pedales, amplificador, cajas acústicas, micrófonos y reproductor de archivos MP3.
Para ser más exactos, AmpliTube para iPhone ofrece procesamiento en tiempo real para guitarra y bajo combinando el trabajo realizado con hasta 3 pedales simultáneamente, un amplificador y una caja acústica tomada con micrófono.
La aplicación cuenta con 11 pedales, 5 amplificadores, 5 gabinetes y 2 mics. Además, permite importar canciones para que el usuario pueda tocar encima mientras procesa su sonido con los presets creados, con la misma latencia que encuentra en las versiones para computadora. Sencillamente, espectacular.
Con respecto a este último aspecto, la aplicación ofrece dos ajustes de latencia denominados Ultra-Low y Low. Mis pruebas fueron realizadas sin forzar el sistema, utilizando la opción Low, y nunca tuve problemas de retraso entre mi interpretación y lo que escuchaba por los auriculares o altavoces.

Puesta a punto
iRig se conecta a la entrada de auriculares del iPhone, y luego el usuario conecta su cable habitual de guitarra en la entrada de 1/4” del iRig. También tenemos que conectar en la salida indicada, los auriculares o un cable miniplug estéreo para enviar la señal a una consola, amplificador o sistema de altavoces. La empresa comunica que se debe evitar la utilización de los tradicionales adaptadores de tamaños de conectores. Luego de esas sencillas conexiones, todo está listo para comenzar a tocar.

AmpliTube
Ver AmpliTube en el teléfono causa atracción inmediata. Le mostré la aplicación a uno de mis alumnos e inmediatamente, después de una expresión de asombro, me preguntó: ¿Cuánto cuesta un iPhone?
A pesar de las diferencias de tamaño, si se lo compara con la versión para computadora, todas las operaciones son muy sencillas de realizar. Merece un aplauso el trabajo de los diseñadores que han realizado un excelente trabajo de adaptación.
Las perillas virtuales se pueden mover directamente, girándolas de manera virtual, o bien pulsándolas una vez para luego ajustar su valor empleando un control deslizante vertical ubicado a la derecha de los controles.
La parte superior de la pantalla contiene los accesos a las secciones de herramientas, efectos, amplificadores, canciones y para compra de módulos.
AmpliTube está disponible en tres versiones: Free (gratis), LE y Full. Aunque el usuario utilice las versiones Free o LE, puede adquirir efectos o amplificadores para incorporar a su equipo.
Dentro de la sección Tools encontramos un afinador, el metrónomo y el reproductor de demos.
Los módulos de efectos permiten insertar los pedales. AmpliTube Full posee: Delay, Fuzz, Distort, Overdrive, Wah, Env Filter, Chorus, Flanger, Phazer, Octave y Noise Filt.
El modulo Amp permite seleccionar uno entre cinco modelos de amplificadores: Clean, Crunch, Lead, Metal y Bass. Cada modelo posee un gabinete asociado que el usuario puede cambiar simplemente marcándolo con el dedo. Las opciones disponibles son: 1x12”, 2x12”, 4x12”A, 4x12”B y 1x15”.
Las versiones Free y LE poseen menos componentes pero como mencioné antes, el usuarios puede adquirir cualquier módulo.
La sección Song se utiliza para transferir canciones desde el explorador de la computadora. Para proceder con la transferencia de archivos, debemos activar la conexión WiFi en el iPhone e ingresar una dirección en el explorador suministrada por AmpliTube. Esa dirección da acceso a una aplicación con la que podemos explorar el disco disco para localizar pistas que deseamos transferir. Una vez transferidas, podemos utilizar las canciones como base de práctica.
Es posible ajustar el volumen de reproducción, avanzar, retroceder, reproducir en ciclo y crear un loop entre dos puntos que asigna el usuario. Lamentablemente, no podemos modificar afinación y tempo de las pistas transferidas.
Luego de crear un sonido es posible almacenarlo en la sección Presets que permite guardar hasta 36 programas. Para almacenar, simplemente presionamos sobre un lugar libre – o bien un lugar ocupado, sobrescribiendo el programa anterior – y mantenemos la presión hasta obtener un cambio de color que indica que el proceso de almacenamiento se ha completado. No es posible asignar nombres a los sonidos creados.
La carga de programas es casi inmediata: ingresamos al módulo Preset, en la parte inferior de la ventana, y seleccionamos el número del programa. La ínfima demora entre la indicación del preset y la disponibilidad del sonido permite recorrer la lista en cuestión de segundos, sin inconvenientes.

El sonido
Sinceramente me sorprendí al tomar conciencia que estaba tocando utilizando mi teléfono como motor de sonido para mi guitarra y mi bajo. La calidad de los sonidos creados con AmpliTube merece una mención especial.
Mi amplificador preferido es el modelo Clean. Este modelo me permite construir una amplia variedad de sonidos; al ir sumando pedales puedo conseguir tonos para distintas aplicaciones.
Uno de mis pedales preferidos es Octave. Su simple inserción en la cadena de procesamiento inspira la creación de líneas melódicas. También me gustó mucho el sonido obtenido con Delay y Chorus. Quiero destacar la efectividad de Noise Filter y Env Filter, indispensables para cadenas de procesamiento que presentan molestos ruidos, o para dar forma al tono.
El overdrive permite obtener un sonido cálido. Me gustó mucho su influencia al trabajar con bajas cantidad de drive, especialmente para dar un leve toque de agresividad a ciertas líneas melódicas.
El sonido del resto de los pedales se encuentra a la altura de sus compañeros, sólo es cuestión de encontrarles el lugar justo.

Resumen
No estoy hablando de reemplazar un equipamiento profesional – ese no fue el objetivo al diseñar este conjunto Hardware/Software – pero sí de cambiar los hábitos de práctica.
No quiero olvidar mencionar mi agrado por el sonido de bajo. La calidez del tono que pude obtener desde mi bajo me invitaba a seguir tocando diferentes bases. Si bien aquí las posibilidades de equipos y gabinetes están reducidas, el resultado conseguido con el único amplificador y caja para bajo es de la mejor calidad.
El objetivo de iRig es convertirse en una solución para prácticas y ensayos. En ese entorno resulta un competidor de peso, que en cuestiones de practicidad sale vencedor sin lugar a dudas. ¿Quién podría suponer algunos años atrás que con el correr del tiempo podríamos tener el amplificador dentro del bolsillo?
Su sonido sorprende, y cuando consideramos que estamos utilizando un iPhone, la sorpresa aumenta aún más.
Puedo decir que los entrenamientos y ensayos han cambiado.

Más información
www.ikmultimedia.com

EZmix de Toontrack

2010-06-08T16:39:00.003-03:00

Una manera sencilla de mezclar tu canción
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El momento de la mezcla puede convertirse en la salvación o la pérdida de una colección de buenas pistas grabadas.
Básicamente en la mezcla tomamos todos los elementos con lo que deseamos crear la canción, y aplicando variaciones de volumen, panorama, ecualización y efectos, en cada pista o elemento individual, ajustamos el aspecto general hasta encontrar el balance adecuado.
La tarea de ecualizar un instrumento es una actividad que requiere experiencia y habilidad para lograr los mejores resultados. No es cuestión de comenzar a girar perillas y presionar botones sin ninguna razón. Cada acción debería estar totalmente justificada ya que deformará, de alguna manera, la grabación original.
Algo similar sucede con el procesamiento con efectos. No es cuestión de agregar Delay o Reverb, simplemente porque tenemos un nuevo plug-in. Cada procesamiento debe tener una razón para ser aplicado.
Muchas veces en afán de querer mejorar un sonido se termina con una mezcla sin pegada, saturada de efectos que no hace más que cansar al oyente, o que incluso, ni llega a motivarle para escucharla.

EZmix es un plug-in que fue diseñado para crear mezclas de manera rápida, aún para usuarios con muy poca experiencia en el tema. El usuario, basándose en una amplia cantidad de Presets o programas preestablecidos por el diseñador, aplica sobre cada parte de la mezcla, un determinado procesamiento que incluye diferentes efectos.
La lista de programas está organizada por instrumentos/sonidos o funciones. Encontramos programas para voces, guitarras eléctricas, acústicas, bajos, teclados, baterías, partes de la batería, canales de envíos, etc. Por ejemplo, si se trata de trabajar sobre la pista de voces, elegiremos algunos de los Presets diseñados para voces, los que incluyen el procesamiento de varios efectos preparados a tal fin (eq, compresores, delay, reverb, etc.).
Los ajustes manuales que se puede realizar sobre cada programa son mínimos. Utilizando tres faders virtuales, sólo se permite modificar el nivel de salida, y ajustar la cantidad de procesamiento general o de algún efecto en particular. La idea no es ofrecer flexibilidad de ajuste sino practicidad para obtener buenos resultados de manera directa y sin mayores complicaciones.

Si alguien se está preguntando si podrá modificar la relación de compresión o el tiempo de ataque del compresor, o cambiar el tipo de reverberación o el tiempo de delay, la respuesta es no. Los programas fueron creados para aplicaciones generales, y permiten obtener muy buenos resultados, especialmente en voces, bajos, baterías y guitarras acústicas.
Para las guitarras eléctricas, debemos considerar que necesitamos la aplicación del plug-in sobre pistas grabadas empleando amplificadores reales o virtuales. EZmix no incluye simulación de amplificadores o caja acústica.

Si alguien aún no alcanza a entender qué es lo que ofrece EZmix debe considerar que esta aplicación le permite aplicar las asignaciones más “adecuadas” de distintos procesadores de efectos, combinados para diferentes situaciones.
Para ilustrar imaginemos que estamos en un estudio con todos los procesadores a nuestra disposición y necesitamos crear una mezcla. Deberíamos aprender a insertarlos en el orden adecuado en la pista a procesar; aprender a ajustarlos y a combinarlos con otros. Con EZmix tenemos todo el trabajo de ajuste ya realizado, sólo debemos insertarlo en la pista y elegir qué nivel de influencia tendrá sobre el instrumento/sonido. Es similar a decirle al ingeniero de audio que realice todos los ajustes por nosotros.

EZmix es una muy buena alternativa para construir mezclas rápidas. Por supuesto, que ciertas situaciones especiales demandarán soluciones a medida, pero para la producción de un Demo, incluso para ciertas pistas en producciones profesionales, este plug-in es una interesante alternativa de procesamiento.

Más información
www.toontrack.com

Nuevo piano virtual Pianoteq PLAY

2010-06-02T08:09:00.001-03:00

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Quienes aún no han probado el sonido de los pianos Pianoteq no deberían esperar para ingresar en el website de la empresa para descargar un demo de alguno de sus productos.

Pensando en los músicos que buscan un instrumento con excelente sonido acústico y simple de utilizar, Modartt lanzó la versión Pinoteq PLAY, un instrumento con el mismo sonido que sus hermanos pero con una interfaz de usuario más sencilla.

El diseño prevé la incorporación de prestaciones cuando el usuario así lo requiera.

Para ver y escuchar las prestaciones de Pianoteq PLAY ingresar a www.pianoteq.com

PolyTune for iPhone

2010-05-28T23:37:00.002-03:00

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En breve llegará la versión para iPhone del estupendo afinador polifónico PolyTune de TC Electronic.
Para quienes no conozcan a PolyTune, decimos que se trata del primer afinador que permite poner a tono la guitarra (o bajo) tocando todas las cuerdas simultáneamente. Por supuesto, también es posible afinar siguiendo el método tradicional.

Utilizando una visualización de LEDs virtuales, la aplicación permite conocer qué cuerda se encuentra fuera de tono y en qué sentido. La simpleza de la presentación de la información permite que el guitarristas ingrese las correcciones necesarias para que su instrumento, rápidamente, ingrese en tono.

La ventaja de disponer de un micrófono como el del iPhone, hace posible extender las prestaciones del afinador polifónico a instrumentos acústicos.

La aplicación puede utilizar en iPhone 3G, 3GS, iPod Touch y iPad.

La empresa distribuirá en forma gratuita, 25000 aplicaciones entre sus amigos de Facebook y suscriptores a su newsletter.
Aún no han anunciado el precio posterior de la aplicación.

Más información
www.tcelectronic.com

JamStix 3

2010-05-24T23:55:00.004-03:00

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La nueva versión del baterista virtual

¿Estás cansado de utilizar el mismo loop de audio o MIDI para construir una pista de batería? ¿Estás cansado de editar un loop MIDI para evitar la monotonía en el sonido?

Si es así, JamStix es la solución. En pocas palabras, esta aplicación es un músico virtual que crea, en tiempo real, pistas de batería basando su tarea en modelos creados a partir de la manera de tocar de bateristas humanos.

Cada músico posee ciertas características al ejecutar su instrumento. JamStix 3 se encarga de crear partes de acompañamiento de batería utilizando algoritmos diseñados con la técnica de bateristas famosos. De esta manera, el programa elabora partes de batería renovadas en cada pasada, evitando la monotonía de los estáticos loops MIDI o de audio.

El usuario elige el estilo básico, el modelo de baterista, escribe la estructura de la canción y listo. Por supuesto, empleando el denominado módulo Brain o cerebro del instrumento, es posible modificar parámetros que permiten alterar el comportamiento del modelo para la creación de las partes. Por ejemplo, podemos ajustar el nivel de variación de la cantidad de notas de tambor (redoblante o caja); de la cantidad de notas de bombo; variaciones de tempo; variaciones de intensidad; variaciones puntuales sobre tambor, Hihat u otras partes de la batería, y otras alternativas que tienen que ver con cada estilo y baterista elegido.

Además de crear partes de batería en tiempo real, el programa también puede funcionar como un típico módulo de sonidos donde el usuario ejecuta tocando desde un controlador MIDI.

JamStix 3 posee tres modos básicos de funcionamiento: Normal Jam, MIDI Jam y Audio Jam. El primer modo, constituye el funcionamiento predeterminado en donde la aplicación crea partes de batería, en tiempo real, basando la composición en el modelo del baterista elegido.

En los modos MIDI Jam y Audio Jam, el programa además de crear de las partes de batería de acuerdo al baterista seleccionado, modifica su interpretación en base a la intensidad de la entrada MIDI o de audio que ingresa el músico. De esta manera, si el músico reduce la intensidad de un pasaje, JamStix acompañará ese cambio bajando la intensidad de sus partes, en volumen, cantidad de notas y tipos de sonidos.

Si bien JamStix 3 incorpora muy buenas muestras, es muy probable que el usuario desee utilizar los sonidos de su instrumento de batería preferido. Para cumplir con ese propósito, JamStix ofrece dos medios: generar sólo notas MIDI, o cargar, dentro del programa, cualquier instrumento, por ejemplo BFD. En este último caso, JamStix se comporta como un Host secundario.

Desde el mezclador podemos activar la opción MIDI Only para que el programa sólo genere eventos MIDI a fin de dirigirlos hacia cualquier otra pista donde se encuentre un instrumento virtual.

El programa es compatible con el método Arrastrar y soltar. Con esta ventaja es posible arrastrar una parte de la canción, por ejemplo, una estrofa, o toda la canción a una pista del secuenciador.

El programa incluye un muy buen generador de Fills que permite crear verdaderas partes de relleno en tiempo real, tomando las características de interpretación de cada baterista.

Si bien el mezclador no permite mezclar entre las distintas partes del kit de batería sino simplemente entre las diferentes salidas de audio utilizadas, podemos aplicar en cada canal (cada salida de audio) procesamiento con ecualización, compresión y ambiente.

Otra interesante posibilidad que ofrece la aplicación es la modificación de cualquier archivo MIDI de batería, aunque su estructura resulte muy básica, empleando los modelos de bateristas incluidos con el programa.

Por ejemplo, cargando un simple archivo con bombo en 1 y 3, redoblante en 2 y 4 y Hihat en corcheas, al aplicar diferentes modelos de batería, las frases se modifican tomando diferentes colores.

Las prestaciones del programa resultan tan interesantes que por ejemplo, podemos alejar una parte de la batería ubicándola más allá del alcance de las extremidades del músico virtual. En esas circunstancias, el programa calculará una nueva interpretación utilizando otro instrumento en lugar de la parte alejada. Imaginemos que alejamos el Hihat; en consecuencia al iniciar la interpretación, JamStix utilizará el Ride para reemplazar el instrumento alejado.

Los elementos principales de la nueva versión son:

una interfaz gráfica fuertemente mejorada
un editor que facilita notablemente la tarea de escribir un arreglo o estructura de canción
un mezclador que permite balancear hasta 8 salidas estéreo
nuevos samples
funciones que facilitan la tarea de asignar o cambiar sonidos
función “Extract From Player” que permite combinar elementos de varios bateristas
funciones que permiten reducir la cantidad de memoria requerida, entre otras.

JamStix sigue siendo un instrumento virtual muy útil. La renovada versión 3 incorpora interesantes elementos que hacen que su utilización resulte más práctica y directa.

Teniendo en cuenta que con la incorporación de muy buenos sonidos de batería, la aplicación se ha transformado en completo instrumento virtual, el mezclador debería tener un diseño más flexible, por ejemplo, permitiendo la mezcla de las diferentes partes de la batería aún empleando una única salida de audio, como sucede en otras aplicaciones, por ejemplo, el excelente módulo BFD Eco.

Es cierto que el panel Kit permite ajustar el volumen y panorama, entre otros parámetros de cada sonido, pero también es cierto que al realizar estos ajustes directamente desde el mezclador, la tarea de mezcla sería más sencilla, directa, y más cercana a lo que sería una mezcla real.

Más información

www.rayzoon.com

Alesis iO2 Express

2010-05-16T16:12:00.002-03:00

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Seguramente en pocos días más estará disponible en las casa de música de Argentina la nueva tarjeta de audio de Alesis destinada a aplicaciones pequeñas.

La iO2 Express permite grabar dos canales hasta en 24 bits, utilizando sus entradas en formato XLR y plug de 1/4”.

Además, cada canal posee una conexión Insert para colocar efectos en la línea de procesamiento; por ejemplo un compresor para controlar la dinámica de la señal grabada.

La iO2 Express establece su comunicación con la computadora mediante el puerto USB.

La tarjeta posee salida dual balanceada con conectores tipo plug de 1/4”. Además, para cuando la tarjeta se utiliza en grabaciones fuera del estudio, se dispone de una salida para auriculares en formato plug estéreo de 1/4”. Encontramos también puertos MIDI de entra y salida.

El paquete se completa con una copia de Cubase LE.

Más información

www.alesis.com

AmpliTube iRig

2010-05-06T20:09:00.003-03:00

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IK Multimedia presenta AmpliTube iRig, una interfaz de audio diseñada para iPhone/iPod Touch que permite conectar una guitarra/bajo para procesarla empleando AmpliTube para iPhone.

La interfaz de audio posee una entrada para conectar la guitarra y una salida para auriculares, amplificador o monitores activos.

Por su parte, AmpliTube para iPhone es una aplicación multi-efecto que procesa el sonido del instrumento en tiempo real con las siguientes características generales:

Esquema de procesamiento que ofrece 3 pedales simultáneos + amplificador + caja + mic

Las opciones de procesamiento incluyen hasta 10 pedales, 5 amplificadores, 5 gabinetes y 2 modelos de micrófonos

Amplificadores: clean, crunch, lead, metal y bass

Efectos: delay, flanger, phaser, overdrive, distortion, filter, wah, fuzz, octaver, chorus

Es posible cargar canciones para tocar encima

Es posible crear y cargar hasta 36 presets

Afinador y metrónomo.

La aplicación ofrece la misma latencia que la presenta en los sistemas PC y Mac

Existen tres versiones de AmpliTube para iPhone

AmpliTube FREE que ofrece 2 pedales, 1 combinación de amp/gabinete y 2 mics.

AmpliTube LE que ofrece 4 pedales, 1 amplificador + gabinete y 2 mics.

AmpliTube FULL que ofrece 10 pedales, 5 amplificadores + gabinetes y 2 mics.

AmpliTube iRig se puede utilizar con otras aplicaciones de grabación, además de aceptar otras fuentes de audio con nivel de línea (sintes, consolas)

Más información

www.amplitube.com/irig

BFD Eco ya está disponible

2010-05-02T16:00:00.002-03:00

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FXpansion anunció la disponibilidad de BFD Eco.
Los interesados en descubrir esta excelente aplicación pueden leer el artículo publicado en el blog.

Más información
www.fxpansion.com

Rebirth para iPhone

2010-05-01T19:42:00.003-03:00

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Propellerhead ha lanzado la versión para iPhone del software para creación de ritmos que marcó una época en la déada de los años 90. Se trata de ReBirth for iPhone.

En esta versión de bolsillo, los usuarios encontrarán todas las prestaciones de la aplicación original a la que suma la estupenda interfaz de usuario del iPhone.

Principales características:
Emulación de sonido de Roland TB-303 Bassline Synthesizer.
Emulación de las máquinas de ritmo Roland TR-808 y TR-909.
Efectos y algoritmos para procesamiento de audio en donde se incluyen delay con sincronización con tempo, distorsión, compresión y filtro controlador desde el secuenciador.
Diversas fuentes de modulación.

La aplicación ya está disponible en la tienda Apple a un precio de US$ 6.99

Studio One 1.5

2010-05-01T14:57:00.002-03:00

La actualización esperada.

Por Fabio García

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PreSonus Studio One es una de las mejores aplicaciones DAW con las que he trabajado. Si la versión anterior me había sorprendido con sus facilidades para realizar tareas habituales durante la etapa de producción de una canción, esta nueva versión incorpora algunos de los elementos que muchos usuarios solicitaron.

A continuación, enumero algunas de las más importantes mejoras y nuevas funciones, incorporadas en la versión Studio One 1.5.

Soporte para Snow Leopard en 64 bits

Curvas de automatización que ahora el usuario puede dibujar o trazar libremente.

Es posible automatizar la función Bypass de los efectos.

Soporte para archivos de video QuickTime, facilitando considerablemente la tarea de composición de música para películas, TV o juegos de video.

Mejoras en el explorador que ahora permite, por ejemplo, arrastrar un evento de audio desde una pista hacia un lugar del explorador, exportando como resultado, un archivo de audio hacia donde el usuario suelta el evento arrastrado.

También podemos arrastrar presets desde la consola hacia el explorador o instrumento, para crear un nuevo preset en el lugar donde el usuario suelta el mouse.

Soporte para archivos REX

Ahora es posible exportar canales y pistas completos incluyendo procesamiento de efectos realizado con envíos auxiliares

El explorador incluye un reproductor MIDI que permite escuchar archivos o frases MIDI antes de importarlas en un proyecto.

Los cambios de tempo se realizan ahora sin la necesidad de fraccionar eventos para aplicar diferentes valores de tempo en cada evento

Editor de comandos de teclado para que cada usuario personalice de qué manera desea manejar su aplicación.

Mejoras en la cuantización MIDI que incluye cuantización de los finales de nota

Se incluyen nuevos sonidos y presets para los instrumentos y efectos incluidos.

Éstos son simplemente, algunos de los nuevos elementos presentes en esta actualización gratuita para usuarios registrados.

La lista completa de mejoras puede encontrarse en el sitio web de Presonus.

Más información

www.presonus.com

Backline Calc 2.0 para iPhone OS

2010-04-30T18:29:00.002-03:00

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Siempre necesitamos acceder a datos técnicos sobre distintos aspectos relacionados con la producción de audio, por ejemplo, cuánto espacio tomaría almacenar un archivo grabado en 24 bits, empleando una frecuencia de 44.1 kHz, en formato estéreo y con una duración de 3 minutos. Conocer estas respuestas demanda la aplicación de ciertas fórmulas que si bien algunas no son muy complejas, requieren tiempo.
Afortunadamente la gente de Audiofile Engineering ha desarrollado una estupenda aplicación para iPhone que brinda todas las respuestas en base a las entradas del usuario.

Backline Calc 2.0 es una aplicación destinada a músicos, estudiantes y docentes de música, ingenieros de audio y video, DJs y todo el que se sienta relacionado con el proceso técnico de producción de musical.

Cuenta con un diseño sencillo y ofrece resultados en instantes.
La aplicación posee 22 calculadoras organizadas en las secciones: Length; Pitch; Timecode; Electric; Acoustics y Files; no obstante, la versión gratuita sólo permite utilizar tres calculadoras: para tamaño de archivo; para convertir Timecode y descubrir duración de notas en ms.
Para acceder a todas las calculadoras, el usuario puede realizar la compra directamente desde dentro de la aplicación, a un costo de US$2.99
Entre las calculadoras se incluyen: Bar and Song Length, Song Length, Beats to Tempo, Time to Samples, Compare Tempos, Change Tempo and Sum Times.
Los calculadores basado en pitch permiten realizar conversiones Note Name, MIDI Notes, frecuencia y Wavelength.
Las calculadoras basadas en timecode incluyen Frames to Time code, Convert Time code y Change Time code.
La sección acústica ofrece Distance to Time, Time to Distance and Sound Pressure Level (SPL). La categoría Electric permite realizar comparaciones de potencia, de voltaje, entre otras posibilidades.

Esta nueva versión incluye una sección de ayuda en donde el usuario encontrará ejemplos e instrucciones.

Más información
http://www.audiofile-engineering.com

BFD Eco

2010-04-25T01:47:00.006-03:00

Una gran batería que no toma tanto espacio

Fabio García
2496audio.blogspot.com

FXpansion se encuentra en la parte final de su trabajo antes de lanzar al mercado su nuevo instrumento BDF Eco. Esta nueva aplicación se trata de una versión reducida de BFD 2 pero no por eso debe interpretarse como un instrumento con pocas posibilidades.

El equipo de FXpansion ha priorizado la creación del un instrumento con muy buen sonido y fácil de operar, reduciendo la cantidad de samples y algunas funciones que estiran el consumo de recursos.

Por ejemplo, para instalar BFD Eco sólo se necesita un poco más de 4GB de espacio en disco duro; por el contrario, la instalación de BFD2 demanda cerca de 55GB para una instalación completa.

La otra parte de la reducción consta en la menor cantidad de capas de intensidad y en la resolución de muestreo utilizada para grabar las muestras. BFD Eco utiliza un máximo de 24 capas de intensidad de samples grabados a 16 bits.

Algunos detalles

BFD Eco está integrado por 5 bombos, 6 tambores (redoblantes o cajas), 12 toms, 3 hihats, 11 platillos y unos pocos instrumentos de percusión. Si algunos desean más sonidos pueden utilizar librerías de expansión ya que el programa es compatible con ellas. No obstante, cabe destacar que el instrumento aplicará ciertas restricciones para acomodar los sonidos a las prestaciones actuales.

En lo referente a procesamiento, se incluyen 15 efectos en donde encontramos ecualización, filtros, compresor, drive, reverb, compuertas, entre otros procesadores.

Como mencioné antes, el nuevo instrumento ofrece un manejo sumamente sencillo. Su pantalla principal se encuentra divida, básicamente en dos partes. Mientras la parte superior da lugar a los tres modos de visualización disponibles – Kit, Channel y Grooves – la parte inferior muestra en todo momento la consola de mezcla.

La parte más baja de la pantalla presenta una serie de controles comunes que afectan el comportamiento del programa; por ejemplo, volumen, Bleed, control de dinámica, afinación, barra de transporte, entre otros.

Canales

El modo Channel permite ajustar de manera individual cada sonido del kit. Los sonidos se pueden procesar – en modo Insert – con un ecualizador paramétrico y con dos efectos. Más allá de trabajar en modo Inserción, un control llamado Mix permite ajustar el nivel de procesamiento aplicado con los efectos.

En cada uno de los dos puertos para inserción de efectos se puede colocar uno de los 15 efectos incluidos. Destaco la excelente calidad del procesador de reverb y los también excelentes resultados conseguidos con el compresor.

Es posible copiar, pegar, guardar, cargar, restablecer asignaciones, en los efectos colocados.

Utilizando el modo Channel el usuario puede ajustar la respuesta dinámica, la amortiguación de las resonancias, afinación, balance entre micrófonos (en los sonidos grabados con más de un micrófono), regular la cantidad de señal que se envía a cada uno de los dos efectos auxiliares, a los micrófonos de sala y aéreos.

Consola

La operación de la consola sigue la línea de todo el instrumento dejando de lado complejas asignaciones para concentrarse en la obtención rápida de resultados.

Cada parte de la batería posee un único canal de la consola. Aunque algunos instrumentos, como por ejemplo, el bombo y el tambor fueron grabados con más de un micrófono, ambas señales se mezclan en un único canal, facilitando así el manejo de la consola.

Algunos podrían pensar que disponemos de menos posibilidades en la consola, es cierto, pero en el modo Channel encontramos, por ejemplo, un control que permite ajustar el balance final entre los micrófonos de arriba y abajo utilizados para grabar el tambor o caja.

Cada canal de la consola sólo ofrece ajuste de volumen, panorama, Mute y Solo, activación de los dos procesadores de efectos y asignación de salida. Hay que mencionar que los envíos tanto a los dos auxiliares como a los micrófonos overhead y de sala, se ajustan desde el modo Channel de cada sonido.

Pista de acompañamiento

Uno de los recursos que encontrarán los usuarios es la posibilidad de crear una pista de batería empleando para eso los más de 1500 grooves incluidos con la aplicación. Esta función resulta muy práctica cuando BFD Eco se utiliza como instrumento independiente.

Las posibilidades de ajuste que actúan sobre los grooves permiten ingresar variaciones de distintos elementos que permiten obtener resultados muy orgánicos.

En caso que el usuario opte por trabajar con un secuenciador, la aplicación soporta el cómodo método arrastrar y soltar para transportar grooves hacia pistas del secuenciador o incluso a carpetas de la computadora. Si bien los grooves se encuentran en un formato desarrollado por FXpansion, al arrastrar un groove hacia alguna pista o carpeta, se convierte en forma automática al formato MIDI.

Resumen

La facilidad de operación está representada por las facilidades con las que el usuario puede construir una pista de acompañamiento dentro del programa o arrastrando los grooves hacia el secuenciador. Empleando el explorador y los filtros para hallar frases, resulta muy sencillo localizar el patrón rítmico adecuado.

Sus controles rápidos para ingresar modificaciones de complejidad y tiempo hacen posible conseguir resultados variados y vivos en cuestión de instantes.

Otro punto que muestra la practicidad de la aplicación es la operación de la consola. Sin la necesidad de leer el manual podemos operar la consola sin temores, incluso aprovechando las opciones de conducción de señal hacia las salidas directas, auxiliares o principal.

Aquellos usuarios que por alguna razón necesiten alterar la distribución original de los sonidos, pueden utilizar la función Key Map... que permitirá colocar cualquier sonido en cualquier lugar del teclado con sólo arrastrar la muestra.

Si tengo que resumir el trabajo con BFD 2 diría que se trata de un instrumento con sonido de primer nivel y absolutamente sencillo de manejar. Libre de complicaciones, el programa está listo en segundos para comenzar a acompañar, ya sea utilizando los estupendos grooves incluidos o empleando un controlador MIDI para toca directamente sus sonidos.

Su baja demanda de recursos de almacenamiento; la calidad de sus sonidos; el ambiente que aporta la utilización de los canales de los micrófonos de sala y overhead; sus atractivos procesadores de ecualización, compresión y reverb; y la operación intuitiva y directa que ofrece el instrumento son razones suficientes para destacarlo como uno de los principales actores entre los instrumentos virtuales de batería acústica.

Más información

www.fxpansion.com

ChineeGuQin, de Kong Audio

2010-04-24T12:49:00.007-03:00

Fabio García
2496audio.blogspot.com

La música oriental, y más precisamente, los sonidos de los instrumentos originarios de China, capturan inmediatamente la atención del oído occidental.
La sonoridad resultante, fruto de la combinación de material y formas de las cajas acústicas, cuerdas y formas de interpretación, permite construir líneas melódicas de extremada calidez e intimidad.

Kong Audio es una empresa especializada en el desarrollo de instrumentos virtuales orientales. Uno de sus últimos lanzamientos es ChineeGuQuin, un desarrollo basado en el ancestral instrumento llamado GuQin cuyos registros de existencia se remontan a 3000 años atrás. En otras palabras, se trata de un auténtico instrumento oriental bien “vintage”.
Bromas aparte, ChineeGuQin es una reproducción excelente del modelo real que permite obtener el sonido de las melodías orientales.

A diferencia de muchos nuevos lanzamientos, ChineeGuQin es un instrumento que incluye su propio reproductor, lo que equivale a decir que no se trata de un instrumento Kontakt.

Si luego de cargar uno de los programas, el usuario accede al panel Patch notará la presencia de varios programas (hasta 12). Cada uno de ellos corresponde a una articulación del instrumento denominada Subset. ChineeGuQin utiliza un exclusivo sistema de reproducción que se encarga de evaluar la manera en que el músico ejecuta el teclado, eligiendo en consecuencia, la articulación más adecuada de acuerdo al estilo de ejecución.
Cada subset ofrece la posibilidad de editar dos envolventes, una dedicada a la afinación o Pitch, con interesantes posibilidades, y otra al amplificador, que presenta en típico esquema ADSR con dos etapas adicionales Hold.

Desde la sección Settings podemos ajustar el rango de intensidad de toque al que responderá cada una de las articulaciones, y también el rango de notas. De esta manera si no estamos interesados en el sonido de determinada articulación cuando, por ejemplo, tocamos de manera delicada en cierta zona del teclado, podemos ajustar los rangos para evitar el sonido de esa articulación.
Por otra parte, editando los valores de Velocity y los rangos de teclas podemos acceder directamente – pero de manera parcial – a los subsets por ejemplo para crear sonidos que dejen escuchar subsets en unísono, reforzando el impacto sonoro y creando un efecto de chorus muy interesante en algunas zonas.
Aunque esto no llevaría a obtener el sonido natural del instrumento, encontré resultados muy buenos, incluso más interesantes que algunos sonidos originales incluidos. Por supuesto, esto es una opinión muy personal.
Lamentablemente – o no, depende desde el punto de vista que se lo mire – no podemos acceder directamente a controlar los subsets o articulaciones con que está construido cada programa. Si bien es cierto que empleando el panel Settings podemos aplicar filtros de rango y Velocity, no podemos acceder a modificar la distribución de las muestras en el teclado, ni tampoco a la distribución de las multi-muestras apiladas por intensidad que integran cada nota.

En lo que respecta a efectos, el instrumento sólo cuenta con dos filtros - high-pass y low-pass, un procesador de reverb y un pequeño delay. En combinación, ofrecen todo lo necesario para conseguir un muy buen ambiente.

Resumen
ChineeGuQin ofrece un sonido excelente que responde de manera dinámica siguiendo la interpretación del músico.
Gracias al diseño de su sistema de interpretación Legato – aunque el instrumento también se puede ejecutar en modo polifónico – las líneas melódicas destilan la fluidez y cadencia de la música oriental.
Este instrumento es una excelente excusa para investigar y aprender escalas orientales para incorporarlas a nuestro léxico melódico.
Como elemento pendiente, creo que acceso a la libre distribución de las muestras de cada subset por las zonas del teclado constituiría un agregado de gran valor a las posibilidades del instrumento.
Tal vez, eso echaría por tierra el sonido original del GuQin, pero abriría un gran abanico de posibilidades de sonido.
Otro punto que beneficiaría la utilización del instrumento es un mejor aprovechamiento de su teclado virtual, en donde se agradecería la posibilidad de escuchar notas con distintos valores de Velocity, por ejemplo, al presionar las teclas en alturas diferentes. De esta manera, podríamos preparar sonidos sin necesitar la conexión de un teclado real, escuchando cada nota en su espectro completo de muestras.

Más información
www.chineekong.com

Guitarras a buen precio

2009-12-28T23:17:00.005-03:00

¿Es posible conseguir una guitarra eléctrica a buen precio?
Por Fabio García
2496audio.blogspot.com

La respuesta inmediata es sí, pero debemos tener mucho cuidado.
En la actualidad las marcas de guitarra nos ofrecen enorme cantidad de modelos en todo rango de precios.
En busca de reducir sus propios costos de fabricación la mayoría de las empresas – por no decir todas – han trasladado sus plantas a países de oriente o también han entregado la fabricación de algunas líneas de sus instrumentos a otras empresas para posteriormente comercializarlos con sus respectivas marcas. Por lo tanto, en la actualidad, si estamos comprando una guitarra de marca X, muy probablemente haya sido fabricada por otra empresa.

A continuación les comentaré mi experiencia de hace aproximadamente cinco años.
Por aquella época estaba a la búsqueda de una guitarra con micrófonos de doble bobina con la intención de lograr un sonido más gordo.
La elección clara era adquirir una Gibson Les Paul pero su alto costo la ponía fuera de mis planes. Además, estaba mi siempre firme obsesión por conseguir buenos instrumentos a buen costo, y debo mencionar que hasta ahora, siempre me ha ido muy bien.
Por ejemplo, mi antiguo y fiel Fender MB5 está conmigo desde el año 1992. Es un bajo de fabricación japonesa que luego de dos años modifiqué con la instalación de un par de micrófonos y circuito activos EMG.
Si bien no es el mejor bajo para tocar slap, su sonido, afinación, y estabilidad ha sido siempre ponderada por ingenieros de estudios de grabación, bajistas colegas, y músicos en general.
Algunos años antes había adquirido una hermosa Fender Telecaster de media caja siguiendo mi línea de pensamiento de tratar de adquirir buenos instrumentos a buen precio, y también allí mi objetivo se vio cumplido. Con el tiempo vendí la guitarra para adquirir otro modelo que necesita para enfrentar una grabación, y si bien la nueva guitarra es una de mis más queridos instrumentos, aún siento nostalgia por aquella excelente Fender.

Volviendo a la compra de la nueva guitarra, la opción más indicada era adquirir una Ephiphone Les Paul y a eso me dirigí.
Para concentrarme en las pruebas de la guitarra llevé conmigo mi Behringer V-Amp 2 con los auriculares que habitualmente utilizaba. De esa manera, no tenía que utilizar un amplificador molestando a otros clientes con mis “incómodas” pruebas.
Al ingresar a la tienda pedí una de las guitarras y comencé a probarla.
No encontré elementos en el sonido que me disgustasen pero sí una marcada incomodidad en el mango o cuello. Ya dejé atrás la antigua tendencia a pensar que luego de un par de meses me acostumbraría al nuevo mango. Con los años aprendí que eso no es verdad, al menos en mi caso. Siempre conviene comprar el instrumento que se adapte perfectamente desde un primer momento a nuestra manera de tocar.
Solicité al vendedor otra guitarra del mismo modelo y encontré otras sensaciones. La incomodidad en este caso se presentó en la altura despareja entre las cuerdas, un detalle que no habla muy bien del control de calidad. La guitarra era bastante incómoda de tocar.
Solicité otra guitarra al vendedor, siempre del mismo modelo, y encontré fallas en la calibración de la tercera cuerda, la cual era imposible de afinar. Normalmente, esta cuerda es la de afinación más complicada por lo que si el problema se presentaba ya desde el principio no quería arriesgarme a lo que podría pasar después de unos meses.
Era evidente que el control de calidad, ya sea de fábrica o de la tienda, no funcionaba bien.
Tenía ganas de comprar una Les Paul por lo que solicité otra guitarra pero volví a encontrar problemas. A esa altura de la mañana – había pasado una hora dentro de la tienda de música – el sonido de las guitarras había pasado a un lugar secundario para concentrarme inicialmente en la construcción de los instrumentos.
No recuerdo la cantidad exacta de guitarras que pasaron por mis manos, pero dejé la tienda sin llevarme una guitarra.
Casi volvía a mi casa cuando recordé que podía probar otra marca – Washburn – con la que había tenido muy buenos resultados, aunque en ese caso se trataba de un par de bajo de alumnos y colegas. También recordé que tiempo atrás había probado una guitarra y no me había gustado su acción. Más allá de eso me dirigí a otra tienda y solicité una guitarra con micrófonos humbuckers.
El primer modelo que me ofrecieron me resultó más incómodo que las primeras Epiphone. Otra guitarra de un modelo diferente tenía evidentes señales de mala terminación, por ejemplo, sus trastes mal apoyados en el cuello.
Cuando estaba por darme por vencido pensando en retirarme y juntar más dinero para adquirir un modelo de gama más alta, observé una guitarra cuyas cuerdas atravesaban el cuerpo y que tenía micrófonos humbuckers. La solicité e inmediatamente noté una afinidad y comodidad notables. Comencé a prestar atención al sonido y me encantó. La guitarra tenía un sistema de tono que no era el clásico corte de agudos sino que se trataba de un circuito que permitía lograr cambios de timbre muy interesantes. La afinación era muy buena, estable, y la terminación era excelente.
Imaginé que se trataba de una guitarra de un valor más alto, pero mi sorpresa fue grande cuando el vendedor me comentó su costo. Si bien estaba por encima de los valores de las guitarras anteriores, no era algo exagerado.
Esa guitarra sigue conmigo y creo que se mantendrá como mi querido Fender MB5.

Alguien podría pensar que con este artículo pretendo denostar a Epiphone y alabar a Washburn, pero por supuesto eso no es así. Muy probablemente, todas las guitarras que probé, tanto de Epiphone como de Washburn, fueron fabricadas por Samick, una de las empresas fabricantes de guitarras más grandes del mundo.
Es posible que si permanecía otra hora en la primera tienda hubiese encontrado una buena guitarra que respondiera a mis necesidades.
La sugerencia que quiero compartir es que no debemos dejar que las ganas por adquirir un nuevo instrumento nos impida ver o escuchar más allá de nuestro deseo.
En la actualidad las empresas buscan todas las maneras posibles para reducir costos, en consecuencia los controles de calidad no son lo que eran en otras épocas. Eso ocasiona que la fábrica entregue para la venta instrumentos que no deberían pasar la puerta de la planta, pero también es cierto que algunos instrumentos poseen buenas prestaciones.
¿Es posible encontrar alguna buena guitarra a buen precio? Por supuesto que sí. La clave es disponer el tiempo y la tranquilidad para saber encontrarlo.
Seguramente hallaremos un buen instrumento.

Closer To Home - Andrea Orsini

2009-10-19T11:06:00.006-03:00

Melodías que te acercan a casa
Por Fabio García

Andrea Orsini es un joven y excelente guitarrista italiano que recientemente ha lanzado su segunda producción en CD.
Algunas pistas compuestas por Andrea han sido utilizadas en los conocidos proyectos 48 hs, en este caso, en Roma. Su música fue empleada en la producción “Myself”, ganadora del premio Audience Award; y también en el cine, para el corto “Mission To Cut”, único corto italiano que compitió en National Film Challenge de los Estados Unidos.

En su segunda producción en CD titulada Closer To Home, Andrea cuenta con la participación de reconocidos guitarristas como Frank Gambale, Alessandro Benvenutti y Andrea Braido (guitarrista de Vasco Rossi).
La banda está compuesta por el propio Andrea Orsini quien se hace cargo, además de las guitarras, de los teclados y de los elementos de percusión; Armando Croce, en la batería, y Valentino Valenti, en el bajo.

Andrea, además de mostrar un manejo preciso de su instrumento, posee un muy buen gusto por las melodías y por el procesamiento del sonido de sus guitarras, no sólo en lo que respecta a la utilización de los clásicos efectos sino también a la colocación de las guitarras dentro del campo estéreo.
Una muestra puede apreciarse en la excelente pista 9 “Choices”, pista en la que se escucha un solo ejecutado por Alessandro Benvenutti. Tanto el sonido como los arreglos presentes en este track dejan ver un excelente trabajo de producción.
Otra muestra de buen gusto aparece en la siguiente pista, “First Born”, donde se escucha un exquisito solo de Frank Gambale. La pista es una muy buena combinación de sonido acústico y eléctrico liviano que, aunque en la parte final pierde un poco el encanto, no deja de ser una hermosa balada.
La pista 3, es otra clara representación del sabor acústico presente en esta producción. Se trata de una bella balada con clara presencia de guitarra acústica que a medida que avanza toma ciertos aires de música Celta, para luego volver a la tranquilidad acústica, cerrando con pegada rockera.

La intensidad aumenta cerca del centro del álbum, más precisamente en el track 6, pista que da título al álbum. La intro muestra, inmediatamente, hermosas influencias de Rush, dejando paso luego, al desarrollo de una bella melodía ejecutada de manera excepcional con un sonido de guitarra sumamente cálido que invita a escuchar.
La siguiente pista, “The violence of Truth”, aumenta la intensidad, convirtiéndose en el punto más alto de potencia. Este track es una interesante demostración de una canción construida con un único y potente riff de dos compases de duración, acompañado de una breve melodía de también dos compases.
Esta pista mereció una versión acústica, incluida como Bonus Track, que podría haber llegado más lejos. Esta segunda versión está cargada una gran cantidad de innecesaria percusión, que en muchas partes compite con las guitarras que intentan hacerse lugar en la mezcla.
Me pareció una idea interesante la incorporación de cuerdas pero hubiera esperado un poco más de trabajo melódico por parte estos instrumentos. También resulta adecuada la aparición del piano, pero creo que aquí nos encontramos con los efectos de la ecualización utilizada de manera desmedida, y con una interpretación menos que óptima que muestra a los arpegios más graves disociados del resto de los arpegios.

Closer To Home es una propuesta muy interesante en donde encontramos muy buenas melodías, la presencia de distintos géneros musicales, pero sin convertirse en una ensalada desagradable, excelentes sonidos de guitarra muy bien utilizados y una muy buena colección de arreglos que se aprecia en todo el CD pero que a mi parecer se destacan en la pista 9 y también en la 11, donde me gustaría resaltar el interesante arreglo para volver a la raíz de Blues después de un pasaje más rockero, que se escucha en 1’:20”.
Una producción no sólo dedicada a guitarristas, sino a cualquier persona que guste de escuchar buenas melodías muy bien ejecutadas.

Para más información www.myspace.com/andreaorsini
Para adquirir Closer To Home: www.guitar9.com

Melodyne editor con DNA (Direct Note Access)

2009-09-27T21:39:00.005-03:00

Revolución en la edición de audio
Por Fabio García
2496audio.blogspot.com

La nueva tecnología DNA (Direct Note Access) desarrollada por Celemony, promete una revolución en el mundo de la edición de audio.
Presentada en el primer trimestre de 2008, DNA sorprendió a los asistentes a la exposición Musikmesse al mostrar en una pantalla la explosión de notas contenidas en los acordes y que ahora el usuario podía editar de la misma manera que podía hacerlo con las versiones anteriores, por ejemplo Melodyne uno.

Algunos días atrás comenzó el periodo de pruebas Beta del primer producto de Celemony en presentar esta sorprendente tecnología. Se trata del nuevo Melodyne editor que comenzará a ser distribuido durante noviembre 2009.
Tengo el agrado de estar trabajando con esta versión y, sinceramente, me sorprendo por la capacidad del programa para detectar las notas de cada acorde de una armonía.
Después de grabar o abrir un archivo de audio (o de transferir audio, al trabajar con la versión plug-in), el programa realiza el proceso de detección luego del cual presenta en pantalla las clásicas representaciones de notas Melodyne. A partir de ese momento, el usuario puede aplicar el mismo tipo de edición que ofrecían las versiones anteriores, es decir, podrá editar cada nota para alterar su afinación, volumen, timbre, duración, posición en el tiempo, además de eliminar, copiar y pegar notas.
La misma flexibilidad MIDI, pero en archivos de audio. Antes, sólo disponible para pistas melódicas donde se NO se superponían notas (voz, solos de saxo, flauta, guitarra, etc.), pero a partir de la tecnología DNA, la misma potencia puede aplicarse a pistas polifónicas; por ejemplo, una pista de acompañamiento ejecutada con piano o guitarra, órganos, o cualquier otro instrumento capaz de generar más de una nota al mismo tiempo.

Un ejemplo sencillo de aplicación
Supongamos que durante una grabación el músico se confunde y en lugar de ejecutar un acorde mayor, toca un acorde menor. Alguien puede preguntar sorprendido: ¿no me dirás que Melodyne editor permite cargar ese archivo de audio para corregir ese acorde y convertirlo en mayor? La respuesta es sí.
Después de cargar y analizar el archivo, Melodyne editor detectará las notas de cada acorde y las presentará en pantalla. Luego, el usuario, utilizando las clásicas herramientas Melodyne, puede tomar esa tercera menor y arrastrarla un semitono hacia arriba para convertirla en tercera mayor, sin afectar al resto de las notas. Sencillamente sorprendente.

Trabajo manual
No debemos pensar que todo será automático. El usuario necesita participar para mejorar los resultados.
Además de las habituales tareas de edición de afinación, timbre, volumen, ritmo, etc., a menudo será necesario ayudar al programa a reconocer correctamente las notas.
La razón tiene que ver con la manera en que el programa interpreta los armónicos generados por cada instrumento. Así, un instrumento que genere armónicos con buena amplitud, demandará un poco más de atención.
Considerando esta intervención por parte del usuario, Celemony diseñó un modo especial para reasignar notas manualmente, corrigiendo de esa manera, el resultado del análisis de Melodyne editor.
Dentro del modo de asignación de notas encontramos notas activas y notas no-activas.
Durante el análisis, los algoritmos del programa analizan el audio para determinar qué nota corresponde con cada frecuencia. Por ejemplo, al detectar una determinada frecuencia el programa la asigna a una nota en particular, pero como sabemos los sonidos de los instrumentos no están compuestos por una única frecuencia sino por un conjunto que definen el timbre de cada uno.
En consecuencia, la asignación de notas tiene sus compromisos, y por eso existen:

* notas activas, que representan a aquellas notas que el programa “cree” que tienen la mayor cantidad de probabilidades de ser las correctas de acuerdo a la frecuencia detectada.

* notas no-activas, que son las que siguen hacia abajo en probabilidades.

Por supuesto, el programa puede equivocarse y asignar incorrectamente una nota a lo que en realidad es un armónico de otra nota.
Cuando consideramos este proceso, nos damos cuenta de que se trata de una tarea muy compleja que, más allá de estas menciones, el programa realiza de manera excelente.
Si al ver el resultado del análisis realizado por el programa, el usuario detecta que faltan algunas notas, debe ingresar al modo de asignación de notas y activar las notas perdidas. Para hacerlo, simplemente realiza un doble clic sobre la nota no-activa y soluciona el problema.
Hay que aclarar que el audio no se ve afectado. Los cambios que el usuario realiza al activar y desactivar notas sólo afectan a la representación en pantalla.
El propósito del modo de asignación de notas es permitir al usuario – sólo en caso de ser necesario – mejorar el nivel de coincidencia entre lo que escucha y lo que ve en pantalla.
La edición dentro del modo de asignación de notas involucra, además, la modificación – también en el caso de ser necesario – de la separación de notas.
En ocasiones, Melodyne editor puede confundirse con dos notas reales y representar sólo una en pantalla. En consecuencia, si el usuario escucha dos notas y ve una representación en pantalla, ingresará al modo de asignación de notas y aplicará la separación en el lugar que corresponda.
Quiero mencionar que en las numerosas pruebas que realicé, sólo fue necesario aplicar algunas modificaciones para activar notas. En lo que respecta a las separaciones, sólo tuve que modificar una nota.
No obstante, esto es una cuestión relativa que dependerá del tipo de material analizado. Consejo: escuchar detenidamente para verificar que el audio coincide con las notas presentadas. En caso de encontrar diferencias, el modo de asignación de notas permitirá salvar los inconvenientes.

Aplicaciones
La tecnología DNA permite no sólo solucionar problemas de interpretación durante una grabación, sino también modificar material para darle forma y así integrarlo a una producción. Por ejemplo, seguramente alguna vez encontramos un buen loop de piano que comenzaba muy bien, pero que lamentablemente en algún lugar tenía un par de acordes que no encajan en nuestra armonía.
Antes, ese detalle era suficiente para descartar la frase, pero ahora, con Melodyne editor, podemos ingresar en esos acordes y cambiar sus componentes individuales para que su sonido sea compatible con nuestra canción.
La actual tecnología está diseñada para su aplicación en pistas individuales y no para mezclas completas, por eso si en una grabación dos instrumentos diferentes ejecutan la misma nota, el programa detectará y presentará sólo una.
Seguramente, Melodyne editor permitirá rescatar esas buenas interpretaciones que por un error eran descartadas y también se convertirá en un impresionante recurso de transformación y adaptación de frases presentes en bibliotecas o librerías de muestras.
El programa se encuentra en etapa Beta y su lanzamiento está pensado para el mes de noviembre próximo.
Celemony ya ha anunciado dos nuevos productos menores que vienen a acompañar el lanzamiento de la edición Melodyne editor. Seguramente, en un tiempo más estará disponible el sucesor de la versión estudio, que además de trabajar con varias pistas, incorpora la posibilidad de utilizar un controlador MIDI para automatizar tareas en tiempo real desde perillas o faders reales.
Melodyne editor también se encuentra disponible en versión plug-in. Su operación básica de edición es exactamente la misma que la versión independiente, pero ofrece la posibilidad de integrar su potencia dentro del contexto de una producción donde se encuentran otras pistas. La versión plug-in ofrece automatización MIDI.
Un detalle que no debemos olvidar es que además, el usuario puede guardar su trabajo como archivo MIDI.
Melodyne editor abre un nuevo mundo de posibilidades de edición; nuestra responsabilidad estará en saber aprovechar esta potencia impresionante.

Melda Production actualiza productos

2009-09-03T08:48:00.004-03:00

La firma Melda Production anuncia la disponibilidad de las actualizaciones para sus productos MReverb y MDrummer.

Para proceder con las actualizaciones, los usuarios pueden utilizar el administrador que acompaña a cada aplicación (Update Manager), o bien ingresar al área de descarga del sitio web de la empresa.

Más información

www.meldaproduction.com

4Fonts TruePianos

2009-08-30T20:07:00.005-03:00

Piano virtual por modelado físico
Por Fabio García

El modelado físico avanza y de a poco, como usuarios, vamos recibiendo más y más instrumentos desarrollados por este método de síntesis.
Como se sabe, estos instrumentos calculan su sonido en tiempo real, respondiendo de manera dinámica de acuerdo a las características de la interpretación de cada músico.
Obviamente, esta capacidad tiene su contrapartida en el consumo de recursos de procesamiento. Esa es la razón principal por la cual quienes no gustan de este tipo de instrumentos, critican su aplicación prefiriendo en su lugar los instrumentos basados en grandes bibliotecas de muestras o samples.

TruePianos escapa a ese estándar de consumo presentando un piano acústico de buen sonido, de muy buena integración en el momento de la mezcla, y con un desempeño de excelentes prestaciones.
Si bien, para generar su sonido, combina diferentes técnicas, lo cierto es que no encontramos una gigantesca biblioteca de muestras instalada en el disco duro.

La empresa 4Fonts manifiesta que la premisa del diseño de TruePianos ha sido desarrollar un instrumento que ofrezca al músico la sensación de encontrarse delante de un piano, listo para tocar, y sin las complicaciones que se presentan cuando se utilizan otros instrumentos.
Veamos, entonces, qué tiene para ofrecer este piano virtual.

Presentación
Luego de insertar TruePianos, su ventana se presenta con un diseño que responde a la línea de desarrollo sugerida en el párrafo anterior: una vista de un piano acústico que deja ver las cuerdas con su tapa levantada; un grupo de botones localizados en la parte inferior, que se utilizan para cambiar de módulo de sonido; un botón para acceder al sencillo panel de opciones, y otro botón para acceder a la vista Advanced.

La vista Advanced, mostrada en la imagen anterior, muestra la única pantalla de ajuste que ofrece este piano. En este módulo encontramos sencillas asignaciones que permiten adaptar el sonido del piano, más precisamente, su respuesta, para comportarse de la mejor manera, basándose en las características del controlador y en la intensidad de toque del músico.

Además, la vista Advanced presenta controles deslizables para ajustar afinación y agregar reverberación, gracias a un sencillo procesador; ajustar el volumen general, y también seleccionar el módulo de piano.
La versión Demo de TruePianos contiene sólo un módulo, llamado Diamond, no obstante, es posible adquirir los restantes módulos para obtener mayor variedad de sonidos. Las posibilidades hasta el momento son: Sapphire, Esmerald, Diamond, Amber. Cada módulo ofrece un sonido distintivo, aplicable en diferentes situaciones. No obstante, mi preferido fue Diamond, ya que me pareció un sonido cálido y más atractivo que sus compañeros, a los que noté delgados y faltos de profundidad, especialmente para situaciones solistas.

Adaptando la respuesta
Cada músico tiene una manera particular de ejecución, y además, cada controlador posee una respuesta que lo caracteriza. Debido a esos motivos, antes de continuar con la utilización de TruePianos, conviene ajustar en primer lugar, el comportamiento del instrumento con respecto a la entrada que recibirá desde el teclado controlador.

La vista Advanced cuenta con controles sencillos que permiten modificar el comportamiento del instrumento en base al estilo de ejecución.

A este respecto, el parámetro más importante es Keyboard Dynamics. Por ejemplo, si al tocar de manera moderada, se percibe un sonido demasiado brillante, desplazando Keyboard Dynamic hacia la derecha conseguiremos cambiar ese comportamiento, haciendo que los sonidos más brillantes se presenten cuando el músico ejecuta con mayor intensidad su controlador. Está claro que cada controlador se comporta de una manera en particular, y por eso es necesario ajustar este parámetro.

Además, TruePianos cuenta con otros dos controles deslizables que se utilizan para administrar la manera en cómo el piano virtual responderá a los eventos MIDI.
Velocity Floor se emplea para que el sonido más oscuro de piano, que normalmente surge al tocar más suave, se presente en valores de Velocity más altos, compensando de esta manera el desempeño de ciertos controladores que manejan con ciertas dificultades los pasajes más sutiles.

Velocity Threshold se emplea para indicar el valor de Velocity mínimo al que reaccionará el piano.
Por último, el parámetro Release resulta muy útil cuando el músico no utiliza pedal de sostenimiento. Con su aplicación podemos estirar el sonido de las notas luego de liberar las teclas.

El sonido
Cada uno de los módulos de sonido está acompañado de Presets que representan sólo diferentes ecualizaciones.
Como se aprecia en la vista Advanced, TruePianos no ofrece grandes posibilidades para modificar o programar sus sonidos básicos. La única alternativa para el usuario es adquirir módulos extra para encontrar otras posibilidades.

Una característica del sonido de TruePianos es su preproducción pensando en el momento de la mezcla, esto significa que el usuario se encontrará con un sonido que no competirá con el resto de la instrumentación, sino de se integrará sin complicaciones.
Esa misma ventaja que surge al utilizar el piano con otros instrumentos se vuelve una desventaja en el momento de utilizar el piano en forma solista. En esas situaciones noto cierta falta de peso en las notas más graves y un sonido menos marcado por la presencia de ciertas frecuencias que adornan el sonido de esas notas.

Como mencioné antes, TruePiano ofrece un buen sonido de piano, pero me deja con ganas de poder modificar algunos parámetros básicos, como por ejemplo la influencia de los martillos, que permitiría rápidamente alterar el timbre básico del piano.
La empresa manifiesta que gracias a los bajos consumos demandados por el piano, es posible insertar procesadores externos para diferentes aplicaciones. Aunque esto resulta cierto y acertado en algunas ocasiones, la transformación del sonido de piano debería darse dentro del mismo instrumento para aprovechar las ventajas del modelo virtual.

Comentarios finales
TruePianos es un muy buen instrumento, especialmente cuando se lo utiliza como elemento armónico dentro del contexto de una mezcla con otros sonidos. Al trabajar en modo solista, a mi modo de ver se queda un poco corto de cuerpo en la región de los graves, pero es posible que esto se trate de clásicas variaciones de timbre, como sucede entre los pianos reales.

TruePianos se destaca en lo que respecta a su reducido consumo de recursos. Esta característica mejora aún más si el usuario dispone de un procesador de doble núcleo. Activando la casilla Multi-CPU Engine, de la vista Options, se aprecia un claro mejoramiento en el rendimiento del sistema.
El piano está disponible para PC y Mac. La empresa recomienda un equipo con un procesador de núcleo simple de 2.5GHz o 1.5 GHz en doble núcleo, y 256 MB de memoria RAM.

En breve, la empresa estará lanzando una nueva versión de su piano virtual.

Más información
www.truepianos.com

Bassysm de AcousticSamples

2009-08-12T21:41:00.007-03:00

Sonidos de bajos de gran calidad

Por Fabio García

Bassysm-J y Bassysm-F son dos de los bajos virtuales desarrollados por AcousticSamples.

Esta empresa se dedica al desarrollo de instrumentos virtuales basados en Kontakt. Las prestaciones de programación de este estupendo sampler permiten a los desarrolladores crear instrumentos con altas prestaciones y posibilidades de interpretación.

AcousticSamples toma provecho de la potencia del Script Processor de Kontakt y desarrolla instrumentos de excelente calidad y relación precio/prestaciones.

Bassysm-J

Este bajo está creado con grabaciones tomadas del conocido bajo Stingray de MusicMan, utilizado por Tony Levin y Flea, entre otros destacados bajistas.

La colección de samples ocupa más de 1.4GB en donde cada nota fue grabada utilizando 11 muestras diferentes de acuerdo a la intensidad con la que se ejecutaron las notas. Por otro lado, el desarrollador utilizó 15 capas adicionales diferentes, separadas también por intensidad, para capturar los sonidos que se escuchan cuando el usuario libera una nota en el teclado. Este tipo de muestras se denominan Release samples.

Además, la biblioteca ofrece samples de armónicos, ghost notes, y de ruidos provocados por los trastes, cuerdas y dedos.

Aprovechando las capacidades de procesamiento que ofrece Kontakt el usuario sólo debe ocuparse de cargar el instrumento y asignar el modo de utilización; todo el trabajo de programación y aplicación de las muestras registradas ha sido realizado por el desarrollador.

Controles

La sencillez es una de las premisas de estos instrumentos. La pantalla de uso presenta el aspecto clásico de los instrumentos para Kontakt. En el fondo se aprecia una imagen del Stingray, y sobre ésta se ven cinco perillas y tres botones.

Las dos perillas de la izquierda son simples controles de graves y agudos. Las tres restantes se utilizan para ajustar el volumen de los ruidos producidos con las manos, ruidos de cuerdas, y el nivel de los sonidos Release.

Aunque parezca un poco difícil entender de qué se trata este asunto de los sonidos Release, la mejor manera de hacerlo es reduciendo totalmente el volumen de la perilla Release para luego tocar. El efecto se hace evidente inmediatamente.

El botón central, llamado Reset, se utiliza para volver todos los controles a sus valores predeterminados.

Los dos botones restantes son los que se utilizan para cambiar el modo de ejecución del bajo. El botón ubicado debajo de String Mode se emplea para seleccionar si el usuario desea utilizar el sonido de las cuerdas abierta, o bien las mismas notas pero obtenidas al pisar las cuerdas en los trastes correspondientes. Obviamente, esta asignación actúa únicamente sobre las notas La, Re y Sol (recordemos que se trata de un bajo de cuatro cuerdas).

El botón Play Mode es el control más importante del instrumento. Con su utilización el usuario escoge un modo de reproducir las muestras. Bassysm-J ofrece cuatro modos de utilización llamados normal, legato, hammer y slide.

Los cuatro modos se puede elegir desde este botón/menú, o bien presionando las teclas Do0, Do#0, Re0 y Re#0.

Los modos legato, hammer y slide tienen una operación similar, produciendo, por supuesto, resultados diferentes, de acuerdo a la modalidad. Cuando el usuario presiona una nota y antes de soltarla presiona otra nota que se encuentra a una distancia de +/- 3 semitonos de separación, Bassysm-J anulará automáticamente el sonido de la primera nota y reproducirá la segunda nota. Bajo el modo legato, se consigue una línea más fluida, evitando superposiciones molestas ocasionadas por notas cercanas sonando simultáneamente (una situación que se plantea a menudo al tocar desde teclado). Bajo el modo hammer, se escuchará la segunda nota, que utilizará el sonido sampleado de la nota ejecutada con la técnica hammer-on.

De manera similar, bajo el modo slide, la segunda nota se ejecutará con la técnica slide, aunque debo reconocer, un slide muy escueto o modesto que nos con un poco de algo más.

Distribución de notas

Las notas normales se encuentran en el rango de notas Mi0 a La#2. Cabe recordar, que como expresé antes, este rango también ofrece notas obtenidas con las técnicas hammer-on y slide, de acuerdo al modo de ejecución elegido.

La tecla Si2 reproduce diferentes ruidos que varían de acuerdo a la intensidad con la que se presiona la tecla. La tecla Fa3 también reproduce ruidos, en este caso, producidos por la mano que ejecuta las cuerdas.

El rango Do3 - Re#3 reproduce las denominadas ghost notes. Las notas Mi3, La3, Si3, Re4, Mi4, Sol4, La4, Re5 y Sol5, reproducen muestras de armónicos.

Bassysm-F

A diferencia de su hermano, Bassysm-F además de ser un instrumento diseñado para Kontakt, también está disponible en formato EXS24 y SFZ.

Este bajo reproduce el bello y buscado sonido fretless. El instrumento fue construido con muestras de un bajo Ibanez de cinco cuerdas ejecutado utilizando cuerdas de tipo roundwound.

La colección de samples ocupa la mitad del espacio de la biblioteca anterior. En esta caso encontramos 700MB de muestras grabadas con 16 bits y 44.1 kHz, que no utilizan bucles o loops. Por supuesto, también se incluyen ruidos, ghost notes y armónicos.

La reducción en el tamaño de la biblioteca se refleja por una reducción en la cantidad de capas de intensidad que en este caso se ubica entre 8 y 11. En lo referente a los sonidos release, se utilizaron entre 10 y 13 capas de intensidad.

Controles

Recientemente se agregaron más controles a este instrumento. La nueva versión posee cuatro perillas para ajustar graves, agudos, release y sensibilidad. Además, encontramos cinco botones que se utilizan para seleccionar el tipo de sonido, manejar el efecto de chorus incluido, elegir modo Mono y restablecer asignaciones.

Slides interesantes

Después de comunicarme con el desarrollador para manifestarle la falta de mayores posibilidades para interpretación con slides y vibrato – elementos imprescindibles para líneas de bajo fretless – la empresa respondió en muy poco tiempo con la presentación de la versión 3, que incluyó estos elementos, junto con un procesador de chorus.

El nuevo botón Play da acceso a cinco técnicas o modos de interpretación llamados normal, legato, hammer, slide y slide vel.

Como habrán pensado, los tres primeros modos son iguales a los de Bassysm-J; las diferencias se presentan en los últimos dos modos, que toman especial interés en un bajo sin trastes.

Con el modo slide, cuando el usuario presiona una nota y antes de liberarla presiona otra nota dentro de un rango de +/- 4 semitonos, el instrumento crea un slide entre ambas notas con una velocidad de transición independiente del tiempo transcurrido entre la presión de ambas notas.

Para controlar la velocidad del slide se debe recurrir al siguiente modo. Con slide vel la velocidad de transición entre ambas notas se controla con la presión ejercida en la segunda nota. Cuando la segunda nota se presiona suavemente el slide se realiza lentamente. Por el contrario, cuando el usuario presiona la segunda nota con marcada intensidad, el slide se realiza rápido.

Dentro del proyecto

Para hacer base con los bajos de AcousticSamples el primer paso consiste en insertar una instancia de Kontakt 2 o 3 dentro de una pista del secuenciador para luego cargar dentro del sampler el archivo nki correspondiente, es decir la extensión de los instrumentos creados para Kontakt.

Por supuesto, previamente, el usuario debería haber descomprimido los archivos de Bassysm-J y Bassysm-F, dentro de la carpeta habitualmente utilizada para albergar a los instrumentos de Kontakt.

Sonidos

Ambos bajos ofrecen un excelente sonido y ante todo buenas posibilidades de interpretación, especialmente el modelo sin trastes, con sus interesantes modos Slide.

Una característica que destaca a los bajos de AcousticSamples es su capacidad para integrarse a la mezcla. En otros instrumentos es necesario realizar ajustes de ecualización, por el contrario, estos bajos poseen un sonido muy bien balanceado, con buena presencia de armónicos, que les permite sobresalir sin exageración en medio de la mezcla, pero sin perder peso en el registro más bajo.

Ambos bajos poseen cuerpo y solidez en sus sonidos más graves, elemento que les permite formar un fundamento firme para cualquier tipo de estilo.

Quiero destacar el excelente comportamiento del modelo Bassysm-J al interpretar saltos de octavas y bases al estilo Jaco Pastorius, es decir utilizando acompañamientos basados en semicorcheas.

El diseño de los dos instrumentos aprovechan muy bien la cantidad de capas de intensidad utilizadas. Esta característica permite obtener líneas de bajo con fluidez.

Luego de tocar con ambos bajos me resulta un tanto extraño no disponer de sonidos obtenidos con la técnica pull-off. Aunque el usuario puede utilizar la técnica hammer-on, el diseño no incluye la utilización de muestras de sonidos pull-off.

Más allá de esta carencia y de alguna limitación en lo que respecta a la interpretación con slides en el modelo Bassysm-J (el bajo con trastes), ambos bajos son instrumentos de grandes posibilidades. Los demos que se pueden escuchar en el sitio web de la empresa permiten apreciar las enormes posibilidades de aplicación.

Más información

www.acousticsamples.com

Gladiator 2, de Tone 2

2009-06-29T16:53:00.005-03:00

El gladiador en la arena de la síntesis.
Por Fabio García
2496audio.blogspot.com

Presentación
Los sonidos que escuchamos todos los días en la vida diaria presentan un comportamiento dinámico, modificando su timbre continuamente en el transcurso del tiempo. Con este criterio como objetivo, Tone 2 desarrolló un método de síntesis llamado Harmonic Content Morphing, un concepto de diseño de sonido que modifica el contenido armónico de una señal en el tiempo, consiguiendo así sonidos vivos gracias a la modificación de su timbre de manera sutil o radical.

Para la creación de sonidos, Gladiator 2 utiliza dos parejas de osciladores. Nótese que menciono dos parejas y no cuatro osciladores. Alguien podría suponer que se trata de lo mismo, pero se debe entender que tanto el oscilador 2 como el 4 (es decir, el segundo oscilador de cada pareja) fueron diseñados para actuar como una especie de modificador y no para generar sonido directamente. Es algo similar a un esquema de síntesis FM.
El usuario puede cargar en cada oscilador – en los cuatro – una tabla de ondas seleccionada entre la masiva cantidad de tablas disponibles. Estas tablas de onda ofrecen contenido armónico variable de distintos tipos de sonidos acústicos, formas de ondas tradicionales y demás fuentes de audio. Una tabla de onda es el contenido básico que alimenta el oscilador.

Para capturar la dinámica de cada sonido – la manera en cómo se modifica su timbre en el tiempo – los diseñadores de Gladiator 2 han registrado 256 muestras que quedan almacenadas en cada tabla de ondas. Por esa razón, cada tabla disponible presenta una señal dinámica, que se modifica en el transcurso del tiempo.
Utilizando las funciones que ofrece cada oscilador, el usuario puede ajustar la manera de reproducir ese contenido armónico, cambiando el punto de inicio, la velocidad de avance de la reproducción, estableciendo ciclos, entre otras posibilidades.

A no asustarse
Hay que reconocer que la primera vez que el usuario toma contacto con los parámetros de edición – presionando el botón Edit – es muy probable tener una sensación de desconcierto ante tal cantidad de parámetros de ajuste. No obstante, no hay que asustarse; es sólo la primera impresión que se manifiesta con tanta intensidad, especialmente, debido a que la primera visualización que presenta el sintetizador corresponde a la vista de Rack que muestra sólo unos pocos comandos de administración.
Después de una mirada un tanto más detenida, empiezan a notarse los clásicos componentes de cualquier sintetizador y la tranquilidad vuelve al usuario.

Sucede que Gladiator 2 fue diseñado para crear sonidos más que para ser utilizado como un típico ROMPler. La instalación coloca en el disco duro una gran cantidad de excelentes presets, pero es muy fácil percibir el objetivo principal de los diseñadores de este estupendo sintetizador: diseñar sonidos.

La potencia de los osciladores
Los osciladores 1 y 3 son los verdaderos motores de sonido. Con esto quiero decir que si cargamos una tabla de ondas en alguno de ellos – o en ambos – y presionamos una tecla, obtendremos sonido. No sucede lo mismo con los osciladores 2 y 4. Aunque podemos cargar las mismas tablas de ondas que cargamos en los osciladores 1 y 3, estos osciladores complementarios no producen sonido. Como mencioné antes, los osciladores 2 y 4 fueron diseñados para actuar como modificadores.

Un quinto oscilador – extrañamente ubicado en un sector apartado de las dos parejas de osciladores principales – permite agregar sonidos especiales y ruidos; por ejemplo, texturas sin tono, golpes y sonidos metálicos. El usuario puede ajustar afinación, octava, punto de inicio de la muestra, para lograr adaptar este oscilador al resto del programa.

Después de seleccionar una tabla de ondas, por ejemplo, en el oscilador 1, Gladiator 2 permite alterar de la señal de la tabla utilizando hasta 3 módulos modificadores.
Estos 3 módulos – dos actúan sobre el primer oscilador de la pareja, y el restante está destinado a la mezcla de ambos osciladores – tienen por objetivo alterar o modular la señal de la tabla de ondas cargada.
Las posibilidades no se terminan allí; aún faltan funciones muy potentes de Gladiator 2.
Combine se utiliza para establecer una manera de combinar la señal proveniente de ambos osciladores de cada pareja. Una serie de modos, accesibles a través de un menú desplegable, permite elegir diferentes modos de combinación de los armónicos de cada oscilador.

Por otra parte, Morphmode permite establecer un modo de transición entre las 256 muestras registradas en cada tabla de ondas, pudiendo ajustar por ejemplo, el punto de inicio y la velocidad de transición.
Parte de lo que hace interesante a Gladiator 2 es que solamente empleando una tabla de ondas y un modo de transición – Morphmode – el usuario está en condiciones de crear sonidos de primer nivel. Si a ese se suman las demás posibilidades que surgen al combinar osciladores, el camino para el diseño de sonido se extiende por muchísimo terreno.

Filtro, efectos y LFOs
Gladiator 2 posee un filtro multimodo con variadas posibilidades gracias a más de 30 programas de filtro que el usuario puede editar con libertad. Además, el diseño del sintetizador incluye una envolvente asociada al filtro.
Dos módulos de efectos que ofrecen diferentes tipos de reverb, delay, modulación y saturación, además de panorama en surround, permiten procesar cada programa.
Se incluyen también un ecualizador de tres bandas preasignadas, y un total de cinco LFOs, entre los que se incluye un LFO por pasos o steps.

Creando sonidos
Como mencioné antes, Gladiator 2 fue diseñado para la creación de sonidos. Muestra clara de eso, es la cantidad de posibilidades que ofrecen sus osciladores.
Precisamente, la tarea comienza allí, y cada usuario debería pasar una buena cantidad de tiempo escuchando las posibilidades que surgen al aplicar los distintos esquemas Mod en el oscilador principal de la pareja. Recomiendo aplicar el modo Supersaw y comprobar sus resultados con diferentes tablas de ondas.
Una vez estudiadas las posibilidades que ofrecen los moduladores – Mod – conviene pasar a comprobar qué ofrece la utilización del segundo osc de la pareja, no olvidando de asignar diferentes modos Combine.
Las diferentes modulaciones ejercidas por los modos Mod producen enormes cantidades de variantes. Debido a que el contenido armónico de cada tabla de ondas es diferente, cada una responde de manera propia. Si también se tiene en cuenta el efecto del modo Combine, resulta imposible conocer los límites que ofrece este modo de síntesis.

Los recursos para la creación de sonidos aumentan cuando consideramos que se dispone de dos parejas de generadores de sonido y de un quinto oscilador que permite crear efectos muy logrados.
Para sumar aún más elementos, Gladiator 2 cuenta con una matriz de modulación de uso sencillo que permite la modulación de hasta 12 parámetros simultáneamente.
Como era de esperar después las prestaciones mencionadas, el sintetizador cuenta entre sus elementos con un arpegiador poderoso.

Comentarios finales
Un mezclador sencillo pero efectivo brinda al usuario los recursos necesarios para ajustar el nivel de todas las fuentes de sonido.
Gladiator 2 posee un interesante modo unísono que superpone hasta 4 voces adicionales en modo mono o estéreo, que logra ensanchar lo suficiente cada programa creado. Además, gracias a una tecnología propietaria llamada Spirit es posible dotar a cada sonido de características de comportamiento analógico.
Estamos ante un sintetizador con absoluta potencia que parece no tener límites en el momento de combinar tablas de ondas, modificadores y métodos de combinación de tablas de ondas. Las posibilidades aumentan cuando entra en consideración la utilización, en especial, del oscilador de baja frecuencia por pasos o steps.
La utilización de este oscilador resulta divertida, y, especialmente para quienes se inicien en la programación de sonido, muy fácil de comprender ya que posee una interfaz gráfica que hace entendible su aplicación.
El sonido del filtro es de primer nivel. Sus diferentes programas de filtrado permiten crear sonidos cortantes, pulsantes, amplios, completos, y cualquier otro tipo de adjetivo que pueda representar la idea de un sonido interesante o vivo.

Los movimientos sutiles o radicales en la reproducción de los diferentes armónicos de la tabla de onda son los verdaderos responsables del carácter dinámico de cada sonido creado. Los recursos adicionales que el sinte ofrece para que, posteriormente, el usuario pueda modificar la reproducción de las 256 muestras almacenadas en la tabla de ondas constituyen una poderosa herramienta para crear sonidos que se transformen mientras se mantienen presionadas las notas.
Otros sintes demandan mucho trabajo para lograr la programación de sonidos dinámicos, sin embargo, con Gladiator 2 esa tarea resulta más que sencilla.

No quedan dudas que estamos ante un verdadero gladiador en la arena de la síntesis.

Más información
www.tone2.com

AmpliTube Fender, de IK Multimedia

2009-06-10T22:08:00.003-03:00

El mejor sonido Fender virtual logrado hasta la fecha
Por Fabio García

El título resume, en pocas palabras, el desempeño de este nuevo procesador lanzado por la empresa italiana. Su sonido es lo mejor que podemos encontrar hasta el momento, siempre teniendo en cuenta el sonido de la tradicional marca de guitarras, bajos y amplificadores.
Después de dos años de trabajo en relación constante con los técnicos de Fender, AmpliTube Fender llega al mercado con la certificación de la legendaria empresa que acredita que los resultados conseguidos con este nuevo procesador virtual responden al sonido de sus equipos. Es más, durante la etapa de desarrollo, los responsables de Fender probaron los modelos virtuales con las técnicas empleadas para probar sus amplificadores.
Para ingresar al análisis de las partes que integran este modelador, mencionaré que AmpliTube Fender posee 12 modelos de amplificadores, 12 gabinetes, 6 pedales, 6 efectos de rack, además de 9 modelos de micrófono (por supuesto, los mics no pertenecen a Fender).
Como aquí no existen problemas por cuestiones relacionadas con nombres de marcas registradas, la lista de equipos modelados se puede mencionar sin inconvenientes.
Los amplificadores modelados son: Bassman LTD; Twin Reverb; Deluxe; Deluxe Reverb; Vibroverb Custom; Super-Sonic; Vibro-King; Pro Junior; Metalhead; Champion 600; el preamplificador para bajo TBP-1 Pre-amp, y Bassman 300.
Por el lado de los pedales encontramos modelos de: Fuzz Wah, Blender; volumen; Phaser; Tape Echo y Reverb. Mientras que en los efectos de rack hallamos: Pitch Shift; Tape Echo; Triangle Chorus; Sine Flange; Wah y Compressor. Se incluye también, un módulo de práctica y un afinador.
Hay que mencionar que los modelos incluidos en esta edición son modelos completamente nuevos, y que no se basan, por ejemplo, en los modelos incluidos en AmpliTube 2.

Creando sonidos
Es difícil contar con toda la historia de Fender representada en sus equipos, sin embargo, con este plug-in disponemos, precisamente, de sus amplis y efectos más renombrados.
Cada amplificador tiene un sonido distintivo; cada efecto aporta su carácter, y su combinación consigue excelentes sonidos para todo tipo de producciones.
Gracias a las excelentes prestaciones de los diferentes amplificadores, AmpliTube Fender responde muy bien a los cambios de guitarras, de micrófonos y de ejecución.
Si el al ver el video de un recital el usuario se pregunta cómo es posible obtener un sonido tan lleno empleando el micrófono del puente en una Fender Stratocaster, aquí podrá encontrar la respuesta. Las características de los amplificadores modelados hacen posible emplear cualquier combinación de mics en la guitarra y aún así conseguir sonidos con suficiente cuerpo.
De la misma manera que sucede con AmpliTube 2, al trabajar con AmpliTube Fender, el usuario puede crear dos líneas de procesamiento integradas con amplificador, caja y efectos, y combinarlas entre 8 modos diferentes.
Como comenté en otro artículo que escribí sobre este plug-in, uno de mis amplificadores preferidos es el Bassman. Su sonido gordo, pleno, me permitió conseguir programas con muy buena presencia al utilizar el micrófono del puente de la guitarra. Como sucede en otros modelos, la última parte del recorrido de la perilla de volumen guarda un rico sabor crunch que responde de manera excelente al modificar la intensidad con la que se ejecutan las cuerdas.
Por su parte, los modelos de Deluxe Reverb o Twin Reverb hacen posible obtener esos conocidos sonidos limpios que sólo los amplificadores Fender pueden conseguir, especialmente al utilizar una guitarra Fender Stratocaster con la combinación de mics cuello y medio.
Hay que mencionar el gran sonido del gabinete Vibratone. Esta caja se basa en un modelo de altavoz de 10” rotativo que consigue el tan querido efecto Leslie.
Este gabinete permite que el usuario utilice otra caja como gabinete secundario o auxiliar con el objetivo de no perder la pegada que suele desaparecer cuando se activa el mecanismo de giro. Cuando se activa el gabinete, las frecuencias medias se envían al altavoz rotativo, mientras que las frecuencias altas y bajas se envían al altavoz auxiliar.
Vibratone ofrece dos velocidades de rotación, además de modos mono o estéreo. Para escuchar solamente el sonido Vibratone, no se debe seleccionar ningún modelo de gabinete auxiliar.
El sonido de los pedales se encuentra al mismo nivel que los amplificadores y cajas. Phaser, Blender y Tape Echo fueron mis preferidos, pero más allá de mi gusto personal, cada modelo ofrece un excelente tono.
Por el lado de los efectos de rack, mi preferencia se inclina por el sonido del procesador de Chorus y el compresor, que dicho sea de paso, posee un manejo más que sencillo y muy buenos resultados.
El diseño de estos procesadores es un acierto en lo que respecta a la relación facilidad de uso/resultados. Los efectos presentan una operación muy sencilla que facilita considerablemente su aplicación en diferentes situaciones. El compresor es un muy buen ejemplo, que opta por un diseño similar al utilizado en los compresores de pedal para guitarra, ofreciendo controles de nivel de compresión, dejando de lado parámetros más complejos.
Como todos han comentado – y seguramente será un agregado de la próxima actualización – no encontramos un procesador de reverb de rack; es decir AmpliTube no posee un módulo de reverb postprocesamiento.
La aplicación incluye una herramienta llamada SpeedTrainer, diseñada para analizar y practicar. La aplicación permite cargar archivos de audio, establecer una zona de loop, modificar el tempo, y cambiar el tono.

Requerimientos
AmpliTube Fender funciona como aplicación independiente y como plug-in bajo Windows XP/Vista y Mac OS X, en los formatos VST, RTAS y AU.

Configuración Windows minima: procesador Pentium 4 / Athlon XP; 1 GB de RAM; Windows XP / Vista o posterior.
Configuración sugerida: procesador de 2.33 GHz Intel Core Duo; 2 GB de RAM; Windows XP / Vista o posterior.
Configuración Macintosh mínima (Power PC): procesador dual 1 GHz G4; 1GB de RAM; Mac OS X 10.4 o posterior.
Configuración sugerida: procesador dual 2 GHz G5; 2 GB de RAM; Mac OS X 10.4 o posterior.
Configuración Macintosh Intel mínima: procesador de 1.5 GHz; 1 GB de RAM; Mac OS X 10.4.4 o posterior.
Configuración sugerida: procesador de 2.3 GHz; 2 GB de RAM; Mac OS X 10.4.4 o posterior.

Para más información
www.ikmultimedia.com

Pianoteq 3, el piano virtual de Modartt

2009-05-11T12:31:00.007-03:00

Nuevos sonidos acústicos y eléctricos.
Por Fabio García

Para quienes no conocen a Pianoteq, comento que se trata de un instrumento virtual que no está basado en la reproducción de samples, sino que genera su sonido, en tiempo real, aplicando la tecnología de modelado físico.
Esta tecnología le permite conseguir sonidos que responden a la dinámica de ejecución de cada músico, comportándose de manera similar a un piano acústico real. Además, no consume espacio de almacenamiento. El archivo de instalación sólo ocupa 20 MB.
Pero eso es sólo una parte. Pianoteq se destaca por su sonido, y esto parece una opinión generalizada entre los usuarios.
Cada mensaje de consulta que recibo por cuestiones relacionadas con sonidos de pianos, me obliga a recomendar a Pianoteq como una de las alternativas a probar. En todos los casos, recibo respuestas con comentarios de sorpresa ante el excelente sonido de esta aplicación.
Está claro, su diseño no demanda espacio de almacenamiento, ya que no se trata de un lector de samples, sino que requiere de un buen procesador capaz de responder a las exigencias de la aplicación. No obstante, en la actualidad esto casi no representa un inconveniente.
La nueva versión se presenta con nuevas funciones que aumenta las prestaciones; nuevos pianos acústicos y eléctricos; y con un nuevo modelo acústico que permite capturar el sonido del instrumento virtual dentro de una sala también virtual, utilizando hasta cinco micrófonos… virtuales.
Comencemos analizando los nuevos elementos.

Mejor organización
Una de las mejores de la nueva versión no tiene que ver directamente con la generación de sonido, sino con la organización de los programas o presets.
El nuevo esquema posee un diseño más profesional que el anterior, ofreciendo la posibilidad de realizar búsquedas; aplicar filtros para afinar los resultados; presentar los sonidos por autor, instrumento; agregar notas aclaratorias; etc.
Con el objetivo de minimizar inconvenientes ocurridos durante las tareas de programación, Pianoteq 3 incorpora una lista de parámetros en donde el usuario indica aquellos elementos no se modificarán al cambiar de preset. Una opción muy útil, por ejemplo, cuando se trata de probar asignaciones comunes en varios sonidos.
Otra muy buena función, relacionada con la carga o selección de presets, permite al usuario utilizar un determinado controlador real MIDI, para vincularlo a un sonido en particular con el objetivo de utilizarlo como cargador inmediato.
De esta manera, luego de establecer el vínculo controlador/sonido, al presionar, por ejemplo, un botón en el teclado, el sonido elegido se cargará automáticamente, evitando la necesidad de recorrer listas desplegables. Sin dudas, una función muy práctica para presentaciones en directo.

Módulo de procesamiento
A diferencia de la versión anterior, donde los usuarios podían utilizar sólo el procesador de reverb incluido, Pianoteq 3 incorpora un nuevo módulo de efectos integrado por cuatro efectos: Action, Tremolo, Reverberation y Limiter.
La presencia de los verdaderamente nuevos efectos, Tremolo y Limiter, se debe a la disponibilidad de los dos modelos de piano eléctrico.
El módulo Action no debe tomarse como un efecto de procesamiento sino como una sección en donde se ajusta el comportamiento de los componentes mecánicos del piano: apagadores, pedales, y su influencia sobre los diferentes componentes.

Nuevos modelos de pianos
Los usuarios de la versión anterior encontrarán dos nuevos pianos acústicos, ya incluidos, y dos nuevos pianos eléctricos disponibles como material separado.
Los pianos eléctricos están incorporados como Demo, pero pueden ser adquiridos por una pequeña cantidad de dinero adicional, desde la misma ventana del instrumento.
En lo que respecta a los nuevos sonidos acústicos encontramos dos objetivos diferentes.
Grand C3 está diseñado con un sonido especial para ser utilizado en baladas o música clásica donde se necesita un sonido de piano dulce, cálido y lleno.
Grand M3 posee una orientación más rockera; ideal para quienes buscan sonidos dentro del estilo de Billy Joel o Elton John.
Hay que recordar que gracias a las posibilidades del nuevo modelo acústico en el que se basa Pianoteq 3, cada sonido incluido de fábrica se transforma en un punto de partida para la creación de versiones adaptadas por cada músico de acuerdo a su técnica de interpretación.
Los sonidos de piano eléctrico son excelentes. Sus nombres, Rhody y Wurly, envían inmediatas referencias a los instrumentos originales en los que se basa su sonido.
La aplicación de los nuevos efectos Tremolo y Limiter resulta de gran efectividad y consiguen aumentar las posibilidades de aplicación.
Hablar de sonidos resulta un poco subjetivo, y más aún al intentar explicarlo en palabras. Lo más acertado es probar sus prestaciones y respuesta utilizándolos directamente. Los ejemplos de audio disponibles en el sitio web muestran a la perfección el desempeño de estos nuevos sonidos.
Como complemento, los usuarios registrados tienen la posibilidad de descargar, de manera gratuita, diferentes paquetes con otros sonidos de piano e instrumentos clásicos, y también electroacústicos, como el conocido CP-80, entre otras posibilidades.

Posicionamiento virtual de micrófonos
Una de las funciones más destacas de Pianoteq 3 es el entorno virtual de grabación en donde el usuario puede ubicar hasta cinco micrófonos en cualquier parte de la sala buscando lograr un sonido determinado.
Esta característica es posible gracias a las posibilidades que ofrece el nuevo modelo acústico desarrollado por Modartt, que simula la proyección del sonido que emana el instrumento.
Pianoteq 3 utiliza una matriz de asignación de micrófonos y una interfaz gráfica de muy buen diseño en la que el usuario desplaza y ubica los micrófonos, utilizando una visualización superior y frontal de la sala.
La matriz de asignación se utiliza para dirigir cada micrófono hacia una salida de audio, y para ajustar su volumen y retraso con respecto a las otras señales, permitiendo así, controlar adecuadamente la imagen estéreo.
Es importante notar que aunque se utilicen cinco micrófonos, la cantidad real de salidas de audio estará determinada por la cantidad de salidas disponibles en la tarjeta de audio.
No obstante, aún con tarjetas de audio básicas que sólo disponen de dos entradas y dos salidas, el usuario podrá mezclar la señal de los cinco micrófonos – o de los que habilite – hacia las dos salidas reales.
Modartt ha diseñado este esquema utilizando ciertas licencias que posibilitan las versiones virtuales, por ejemplo la compensación de volumen y tiempo.
En situaciones reales los micrófonos que se encuentran más alejados de la fuente de sonido reciben el sonido más tarde y con menor intensidad que aquellos que se encuentran más cerca. Las compensaciones de volumen y tiempo ofrecen, precisamente, compensar esas cuestiones para facilitar la mezcla.
Otra posibilidad que brinda el entorno virtual consiste en solucionar problemas de fase. Sabemos que al mover un micrófono se modifica la respuesta del mismo, provocando que ciertas frecuencias se destaquen sobre otras. Para lograr una señal más compensada, Pianoteq 3 realiza un cálculo posterior al desplazamiento de cada micrófono, en donde busca optimizar el espectro de frecuencias registradas de acuerdo a la posición del micrófono.

Notas finales
Una excelente nueva versión, con pianos y elementos complementarios, de primer nivel. Una mención especial para la sala virtual y la matriz de asignación de micrófonos.
Cualquiera sea el instrumento elegido, la colocación de los mics constituye es un aspecto fundamental para el sonido final. Es por eso que ésta nueva característica de Pianoteq posee un enorme potencial.
Sumando las posibilidades y facilidades que ofrece el nuevo sistema de administración de presets, el usuario encuentra grandes ventajas para almacenar diferentes versiones, con total facilidad.
Comparé el sonido de Pianoteq 3 con algunos instrumentos basados en bibliotecas de muestras. En cada prueba Pianoteq 3 mostró un sonido más real.
Pianoteq 3 es un instrumento que construye absolutamente todo su sonido en base a modelos. Esto le permite, precisamente, modelar elementos para responder de la misma manera como sucede en un instrumento real. Por ejemplo, sorprende el comportamiento del instrumento cuando se trata de mostrar cómo responden, en simpatía, las cuerdas de las notas vecinas cuando se presiona otra.
Dentro de un piano, las vibraciones de las cuerdas de una nota provocan que las cuerdas de notas vecinas también se estimulen, en simpatía con la primera. Es en este tipo de comportamiento donde los instrumentos basados en samples se quedan un tanto atrás, en cambio, Pianoteq 3 brilla.
Para lograr su sonido, Pianoteq 3 utiliza a pleno el procesador. A continuación, algunos números para mostrar su desempeño, obtenidos durante las pruebas.
El procesador utilizado fue un AMD 64 Athlon X2 de 2GHz. Utilizando 32 voces de polifonía y 5 micrófonos, la aplicación mostró un consumo ubicado entre el 70% y 80%.
Pianoteq 3 está disponible para PC (Windows XP/Vista) y Mac (OS X 10.4 o superior) en los formatos VST, AU y RTAS. Se puede utilizar en versión plug-in o independiente. Se recomienda utilizar un procesador de al menos 1.5GHz, y como mínimo, 256 MB de memoria RAM.

Más información
www.pianoteq.com

Symphobia, de ProjectSAM

2009-04-26T15:38:00.010-03:00

Librería con cuerdas, bronces, y maderas en acción
Por Fabio D. García

Existen muchas librerías o bibliotecas de sonidos especialmente diseñadas para necesidades orquestales. Algunas de ellas con excelentes sonidos y grandes prestaciones. Sin embargo, hay algo que distingue a Symphobia del resto de sus colegas.
Symphobia fue desarrollado para entregar al usuario, especialmente aquel dedicado a la producción de pistas musicales para cine, TV o publicidad, el verdadero sonido de una orquesta en acción, capturando los diferentes elementos y texturas, que produce una verdadera orquesta cuando está interpretando una partitura sobre el escenario.
Symphobia no contiene el sonido de secciones orquestales solistas. Por ejemplo, el usuario no encontrará un patch llamado Trompetas u Oboe. Symphobia ofrece ensambles; en otras palabras, cada patch cargado posee, por ejemplo, la combinación de todos los violines de la sección, integrados con los cellos y violas, distribuidos en el teclado y creando las superposiciones naturales de registro en donde corresponda.
En algunos presets el programa cargará combinaciones de cuerdas y bronces, o de toda la orquesta, ubicándolas adecuadamente en el teclado, de manera que al presionar una nota se escuche el verdadero sonido de la orquesta cuando interpreta esa nota. Un excelente ejemplo, se puede escuchar en las articulaciones que interpretan acordes.
Este tipo de desarrollo consigue algo distintivo: ofrecer el verdadero sonido de una orquesta sobre el escenario sin que el usuario necesite preocuparse por lograr mezclas de partes individuales.
Se sabe que con otros productos es el mismo usuario quien debe combinar las diferentes secciones para lograr el sonido buscado. Aquí, ese trabajo ya está realizado; y además, con la diferencia que está hecho capturando el verdadero sonido de una orquesta en acción.
Las combinaciones artificiales tienden a sonar artificiales. Symphobia lleva el verdadero ambiente de la orquesta a las producciones de cada compositor.
Es cierto que este acercamiento no ofrece tanta flexibilidad como la hallada en otras bibliotecas, por ejemplo, cuando se trata de escribir una línea para violín u oboe solista, pero ese no es precisamente el objetivo de los diseñadores de la aplicación.
Su intención fue brindar a los compositores los elementos necesarios para crear el impacto musical y sonoro que sólo puede conseguir una orquesta completa en acción. A este respecto, escuchar algunas de las articulaciones de la combinación cuerdas + bronces, verdaderamente eriza la piel.
Siguiendo con el objetivo de los diseñadores, Symphobia dedica la mitad del contenido de su biblioteca de samples a cubrir efectos especiales obtenidos con diferentes técnicas de interpretación en las distintas secciones de una orquesta.
Imaginen una escena de persecución de la película “Jurasic Park”. La misma está llena de efectos realizados con una orquesta. Es en situaciones como esas donde Symphobia es imbatible. No por nada, el subtítulo de la biblioteca es “Cinematic Sampling”.

División de sonidos
Symphobia utiliza el reproductor de samples Kontakt Player, desarrollado por Native Instruments. Este conocido reproductor permite cargar diferentes programas o patches para utilizarlos dentro del mismo proyecto, combinando diferentes canales MIDI.
Aprovechando esta posibilidad, Symphobia organiza sus sonidos en dos grandes categorías llamadas Instrument y Multi. Este último ordenamiento – Multi – reúne bajo una denominación, cuyo nombre representa el propósito de su creación, diferentes patches de secciones, organizados de diferentes maneras en lo que respecta a canales MIDI y rangos, que se complementan para crear diferentes partes para una determinada escena.
Los nombres de los programas Multi tienen por objetivo llevar al compositor a imaginar qué encontrará en su interior. Por ejemplo “Cat n Mouse” contiene articulaciones de ensambles que rememoran las típicas escenas graciosas entre Tom y Jerry.
La sección Instrument presenta una división inicial de cuatro categorías. Éstas son: Stage, Close, Full Orchestra y Dystopia II.
Tanto Stage como Close poseen la misma estructura de sonidos; la diferencia radica en que en Stage los sonidos fueron grabados utilizando una mezcla de micrófonos ubicados en ciertas posiciones, que captura el ambiente típico de una sala de conciertos cuando se escucha a una orquesta..
Los sonidos que se encuentran en Close se grabaron a partir de una mezcla de micrófonos ubicados en los atriles, consiguiendo, por lo tanto, un sonido mucho más directo y puntual que el obtenido en la versión Stage.
Los usuarios que deseen utilizar sus propios programas de reverberación seguramente encontrarán más posibilidades de control empleando los sonidos de la categoría Close.
Ambas secciones presentan los ensambles de cuerdas, bronces y maderas; una combinación entre cuerdas y bronces, y una cuarta sección dedicada a cuarteto de cuerdas.
Tanto en los ensambles de cuerdas, bronces y maderas, como en la combinación cuerdas/bronces, Symphobia ofrece tres subdivisiones donde coloca las diferentes técnicas de ejecución – articulaciones – de cada tipo de sección; efectos, y una sección especial que permite al usuario ejecutar en tiempo real diferentes técnicas, por ejemplo pasando de staccato o legato, simplemente con la presión de una tecla.
La sección Full Orchestra ofrece programas creados con toda la orquesta, ideales para crear efectos y hits. Dystopia II deja de lado la orquesta pura para ingresar en el mundo del sonido procesado con la intención de crear programas sintetizados o texturas, que resultan excelentes recursos para crear fondos ambientales.

Symphobia en acción
Ya mencioné antes que Symphobia se destaca de otros productos por su contenido basado en el sonido de los ensambles orquestales.
Esta implementación ahorra una impresionante cantidad de tiempo, mientras asegura, al mismo tiempo, un sonido impecable de orquesta.
Conseguir efectos especiales con otras bibliotecas demanda una gran cantidad de conocimiento en el sonido de una orquesta, y además numerosas pruebas hasta encontrar el balance adecuado para crear el efecto. Por ejemplo, crear un típico cluster de bronces para una escena de misterio demandaría mucha experimentación para encontrar la línea adecuada, recordando siempre que el usuario debería crear cada una de las líneas que forman el cluster, por separado, para luego mezclarlas hasta obtener el objetivo.
En Symphobia todo es sencillo. Bastará con encontrar la articulación adecuada para crear el cluster, activar el generador de clusters del reproductor Kontakt Player y prepararse para ser sorprendidos.
Esto es simplemente un ejemplo. Los programas incluyen todo aquello que el compositor buscaría para crear ambientes para todo tipo de escenas. Cada ensamble fue grabado ejecutando todas las técnicas esperadas: crescendos, disminuendos, bendings, clusters, golpes, sordinas, etc. Por supuesto, la combinación de diferentes ensambles brinda mayores posibilidades para cubrir la musicalización de cualquier tipo de escena.
Buscando aportar más elementos, se incluyen frases melódicas ejecutadas con tres tipos de flautas étnicas: Duduk, flauta americana y la conocida Shakuhachi.

Reproductor de samples
Todo sería inútil de no contar con las prestaciones de un excelente reproductor de samples como Kontakt Player.
Cuando el usuario carga un programa, todo está listo para tocar. No hay que preocuparse por crear zonas y establecer capas de intensidad. Todo fue programado de antemano para brindar la mayor usabilidad posible.
No obstante, Kontakt Player ofrece diferentes parámetros para que el usuario pueda agregar algunos elementos útiles durante la tarea de composición.
Entre otras funciones, las más útiles son: Octaver, que agrega a la nota presionada, otra nota ubicada una octava por encima. Reverb, que habilita la aplicación de un procesador de reverb sencillo incluido con el programa. Repetition, una función que escoge al azar, samples vecinos a la nota utilizada aportando mayor variedad cuando se presiona continuamente una misma nota. Su aplicación es muy interesante al combinarla con el generador de clusters. Learn Cluster, genera los agrupamientos de notas tipo acordes, que estamos habituados a escuchar cuando vemos una película. El usuario puede controlar la cantidad de notas que se agruparán y el rango.
Los cluster generados son agrupamientos al azar, es decir que aunque se presione dos veces la misma nota, los clusters generados serán diferentes. No obstante, se pueden almacenar clusters para utilizarlos, posteriormente, en el momento necesario, presionando una tecla determinada, aún cuando el botón de cluster no se encuentre habilitado.
Además de estas opciones adicionales, cada programa posee sus asignaciones independientes de volumen, panorama, afinación, rango de notas, transposición, intensidad, curva de intensidad, entre otros elementos.

Comentarios finales
Entre los sonidos incluidos se dispone de articulaciones que ejecutan acordes con el sonido de la orquesta completa. Resulta una experiencia sumamente agradable escuchar cada acorde ejecutado con la combinación de las diferentes secciones de una orquesta.
El repertorio de acordes ofrece formas mayores, menores y de cuarta, para las cuerdas. Por su parte, los bronces sólo ofrecen acordes mayores y menores pero con el agregado de interpretarlos, además, con la técnica crescendo.
La calidad de los sonidos de Symphobia extiende las prestaciones a otros aspectos de la producción musical. Por ejemplo, utilicé sus sonidos de bronces para ejecutar los arreglos de metales de una canción Pop en la que trabajé durante el tiempo en el que trabajaba en la preparación de este artículo.
La disposición natural de las voces de la sección de bronces dio al arreglo un sonido totalmente natural.
Lo mismo sucedió con uno de los programas de cuerdas que utilicé para crear una base suave de cuerdas para la misma canción.
Por supuesto, es totalmente sencillo combinar diferentes articulaciones o tipos de sonido para crear arreglos con mayores necesidades. Por ejemplo, se podrían combinar pasajes staccato con frases crescendo para obtener un alto impacto.
Si a esto se le suman los bronces creciendo en combinación con las cuerdas, el arreglo brillará con un sonido convincente. Conseguir lo mismo con otras bibliotecas demandaría mucho más tiempo.
Todas las funciones de Kontakt Player se pueden controlar a distancia a través de automatización MIDI. Cada función posee un controlador MIDI asociado, que al ser vinculado con algún botón o perilla, permite su control a distancia.
Si se trata de escribir líneas solistas para oboe, trompeta, corno francés, Symphobia no es el instrumento indicado. Symphobia fue diseñado para crear pistas con el sonido combinado de una orquesta.
Por esa razón, si el usuario está habituado a componer líneas solistas, es necesario utilizar otro instrumento que cubra esa necesidad. Al respecto, Symphobia se integra a la perfección con el sonido de otros instrumentos.
Durante mis pruebas trabajé en arreglos de guitarra con cuerdas nylon, y utilicé Symphobia para crear una base orquestal, obteniendo resultados espectaculares.
El realismo de las pistas creadas con Symphobia sorprende. Especialmente sus efectos, que al combinarse con otros instrumentos, por ejemplo Stylus RMX, de Spectrasonics, ofrecen resultados, que podríamos señalar como instantáneos, constituyen una fuente de inspiración inmediata.
Las articulaciones de la combinación cuerdas/bronces son sencillamente espectaculares. Uno se siente delante de una verdadera orquesta.
Gracias a la captura de los ensambles interpretando en el ambiente de una verdadera sala de conciertos, el sonido obtenido es sencillamente sorprendente.
Symphobia funciona bajo Windows XP/Vista 32bit y Mac OS X 10.4 o superior.
Para utilizarlo se necesita un procesador de al menos 1.4 GHz; 1 GB de memoria RAM y 18 GB de espacio en disco duro.

Para más información
www.projectsam.com

Análisis y ecualización con MAutoEqualizer

2009-04-24T11:40:00.005-03:00

Una nuevo y eficaz ecualizador para masterización
Por Fabio D. García

MAutoEqualizer es uno de los productos desarrollados por Melda Production, que integra su serie de plug-ins para masterización.
Este plug-in reúne en una misma aplicación un analizador de espectro y un ecualizador paramétrico, y su objetivo es aplicar ecualización automática con la intención de emparejar la curva de respuesta de frecuencias de una serie de canciones que formarán parte de un álbum.
Si bien existen otras aplicaciones que combinan análisis – o representaciones del espectro de frecuencias original – con ecualización automática, MAutoEqualizer no aplica ecualización en forma cerrada al usuario sino que permite la edición total de la curva de corrección que determinó durante su análisis
Otras aplicaciones, luego de analizar una muestra, aplican un filtrado cerrado que no permite la intervención del usuario, dejando solamente la posibilidad de ajustar la intensidad del filtrado.
Con MAutoEqualizer, el usuario puede ajustar la curva de ecualización editando completamente cada banda del contorno.
Para conseguir su propósito, la aplicación hace uso de una tecnología desarrollada por la empresa, llamada MFA (MeldaProduction Filter Adaption). Esta tecnología construye el análisis empleando algoritmos FFT, pero aplica la ecualización de corrección utilizando el EQ paramétrico, determinando cuáles son los mejores filtros para cada banda, junto con sus ajustes de frecuencia, Q y ganancia. Estos filtros utilizan algoritmos IIR.

Estructura básica
Básicamente, la aplicación combina un analizador espectral y un completo ecualizador paramétrico de 10 bandas. Cada banda ofrece ajustes de frecuencia, ancho de banda (Q) y ganancia. Además, puede funcionar con alguno de los siete tipos de filtros disponibles.
Esta división de tareas, se representa en una ventana con dos grandes secciones. Por un lado, en el panel derecho, se visualizan las representaciones gráficas de los análisis realizados y de la curva de ecualización. Por otra parte, sobre la izquierda se encuentran los módulos con los parámetros de ajuste para el analizador, el ecualizador, funciones de análisis y ecualización automática.

En operación
Inmediatamente luego de insertar el plug-in, cuando el usuario inicia la reproducción del archivo, MAutoEqualizer mostrará la representación gráfica dinámica del espectro de frecuencias del archivo, y coloca encima la curva de ecualización inicial, que por supuesto, será plana en un primer momento.
El usuario tiene la libertad de editar la curva, de manera gráfica o utilizando los parámetros del ecualizador. Por supuesto, la manera gráfica es mucho más directa, ya que con simples movimientos del mouse se ajustan frecuencia, ancho de banda y ganancia, en un único movimiento.
La representación del espectro de frecuencias mostrará de manera inmediata los efectos de la ecualización aplicada.
No obstante, la anterior no es la manera más efectiva de utilizar el plug-in. MAutoEqualizer se destaca por su capacidad para crear curvas de ecualización, accesibles y abiertas al usuario, basadas en análisis de archivos tomados como modelo, o en curvas que el usuario puede cargar o dibujar, con el objetivo de cubrir la zona del espectro que requiera la situación.

Análisis y ecualización
Uno de los objetivos de la masterización es ubicar las canciones dentro de un contexto, buscando que la respuesta de frecuencias de todas sea similar para evitar descompensaciones molestas.
Un buen punto de inicio es disponer de una canción comercial de estilo similar a la canción principal del álbum, para analizar su respuesta de frecuencias y utilizarla de modelo para el trabajo.
El proceso es sencillo:
• abrir el archivo correspondiente a la canción comercial famosa que se desea analizar dentro del editor de audio utilizado; iniciar su reproducción y presionar el botón Analyze source ubicado en el panel Automatic Equalizer.
El programa mostrará el movimiento del contorno general y después de unos instantes permanecerá más o menos estable, hasta, virtualmente, dejar de moverse. En ese momento se presiona nuevamente el botón de análisis. La muestra ya está almacenada.
• abrir el archivo correspondiente a la canción a procesar; iniciar la reproducción y presionar el botón Analyze target.
El programa se comporta como se describe en el punto anterior. Para finalizar el análisis se presiona nuevamente el botón de análisis.
• para aplicar la ecualización automática se utiliza el botón Equalize. Inmediatamente, el plug-in mostrará la curva necesaria para compatibilizar ambas respuestas de frecuencias.

¿Qué hay de nuevo?
Hasta aquí no hay cosas llamativas ya que otras aplicaciones realizan un trabajo similar.
Una de las diferencias es la manera en cómo MAutoEqualizer realiza el filtrado. Otras aplicaciones realizan análisis y ecualización automática utilizando algoritmos FFT. En cambio , MAutoEqualizer emplea filtros con algoritmos IIR, aún en su versión linear-phase, ya que utiliza el método bidireccional para obtener compensación de fase. Esto evita ciertas cuestiones relacionadas con la aplicación de ecualización basada en algoritmos FFT.
Otra diferencia, más práctica para el usuario, es la total libertad de edición de la curva de ecualización sugerida por el programa. No sólo ajustando el parámetro Wet/Dry, con el que se controla la intensidad de la ecualización, sino también modificando, si se lo considera necesario, cada banda de ecualización.
El programa utiliza cuatro bandas activas, de manera predeterminada. No obstante, el usuario puede cambiar esta cantidad, logrando mayor flexibilidad de corrección.
Otro punto distintivo es la posibilidad de utilizar el botón Draw para dibujar o dar forma al contorno general de fercuencias.
Cuando se presiona el botón Draw, el plug-in muestra una línea quebrada que el usuario puede manipular moviendo, agregando, y/o eliminando nodos.
Presionando el botón derecho del mouse se despliega un menú en donde se pueden elegir diferentes características para aplicar a cada nodo de la línea.
Esta línea no es una curva de ecualización sino una línea de respuesta del espectro general que se pretende alcanzar.
Luego de dibujarla, el usuario debe presionar nuevamente el botón Draw, para abandonar el modo, y presionar Equalize a fin de que el programa genere una ecualización que permita compatibilizar el contenido armónico del archivo con el contenido dibujado.
Como complemento para esta tarea, el programa incluye curvas de respuesta de frecuencias pertenecientes a canciones conocidas mundialmente, enmarcadas dentro de diferentes estilos.
El objetivo es que el usuario cargue la curva de una canción reconocida, compatible con el estilo del archivo a procesar, para aplicar una ecualización que balancee la respuesta hasta arrimarla a la canción famosa.
Como siempre, el usuario tiene la posibilidad de modificar la curva, o de cambiar la relación Wet/Dry para conseguir otros resultados.

Ajustes finos
Los paneles que se encuentran en la parte izquierda de la pantalla permiten modificar, por ejemplo, la suavidad del contorno de la curva representada; el modo de operación; la ganancia de salida; la relación entre la señal original y procesada, entre otros parámetros.
Un parámetro que considero muy importante es el denominado Never amplify. Cuando se encuentra activo, el plug-in no aplicará compensación de nivel, dejando que el usuario administre este aspecto a voluntad.
Un nuevo parámetro, incorporado a partir de la reciente versión 1.02, anula la utilización de filtros de tipo pasa banda y notch. Al activar Disable pass/notch filters el usuario puede ajustar la relación Wet/Dry, obteniendo modificaciones del comportamiento de los filtros peak y shelf.

Comentarios finales
MAutoEqualizer cumple totalmente con su objetivo, ofreciendo al usuario diferentes posibilidades para conseguir emparejar el espectro de frecuencias de un grupo de canciones. Un buen ejemplo, son las curvas de respuesta de canciones famosas que se pueden cargar para utilizarlas como patrón de ecualización automática.
Su manejo es sumamente rápido y directo. Las operaciones no demandan más de dos o tres clics. Las ecualizaciones automáticas, por ejemplo, se pueden revertir inmediatamente, sin controles Deshacer. Sólo es cuestión de cargar una nueva curva y probar sus resultados iniciales.
Un parámetro muy práctico sería la incorporación de un control de compensación que permita elevar o bajar el nivel de salida de la señal procesada a fin de poder comparar contra la señal original directamente desde dentro de la propia ventana del plug-in.
El plug-in se presenta en dos versiones: estándar (sin latencia o retraso) y linear-phase (fase lineal). Si bien su objetivo es la aplicación durante la etapa de masterización, la versión estándar permite insertar instancias de MAutoEqualizer en pistas individuales de proyectos.
Por el momento sólo está disponible en formato VST exclusivamente para Windows.
Una aplicación digna de ser probada. Para descargar un demo visiten la página web de la empresa.

Más información
www.meldaproduction.com

Pistas de batería con Odd Grooves

2009-02-13T07:58:00.003-02:00

Agrega a tus proyectos la potencia de una buena batería

Por Fabio D. García

No es necesario mencionar la importancia que poseen las pistas de batería en una producción realizada en un estudio casero. Aún aquellas creadas en estudios profesionales se destacan o no debido al sonido de la batería.

Si nuestra producción posee un buen sonido de batería, inmediatamente llamará la atención del oyente.

La obtención de este buen sonido no sólo pasa por la utilización de los micrófonos adecuados, preamplificadores y demás equipos, sino principalmente de un buen instrumento, una buena interpretación, y lo más importante: una buena sala.

La batería es un instrumento que necesita su espacio para escucharse de la manera adecuada y sabemos que la mayoría de los estudios caseros carecen de las comodidades necesarias para crear el espacio suficiente para diseñar una sala de grabación para baterías.

Por esa razón resulta prácticamente imposible contar con un sonido de batería con la potencia necesaria para hacer que una producción se destaque.

En la actualidad disponemos de DVD o CD con loops de audio grabados en estudios profesionales, por ingenieros profesionales utilizando los mejores equipos. Con total facilidad, podemos insertar estos loops en una pista y construir una base de batería con un sonido excelente.

El lado débil de esta opción es el poco grado de control sobre el sonido que ofrece al usuario que prácticamente reduce su trabajo a seleccionar archivos e insertarlos uno a continuación del otro.

Es cierto que en la actualidad encontramos diferentes herramientas de procesamiento de audio digital que permiten aumentar las posibilidades, pero lo cierto es que cada loop de audio ya se encuentra grabado y poco podemos hacer para cambiar ese sonido.

La otra alternativa es la utilización de loops MIDI y un buen módulo con sonidos de batería. Aquí las prestaciones aumentan considerablemente. El usuario puede modificar cualquier loop con total facilidad y además puede cambiar de instrumento rápidamente consiguiendo diferentes texturas rítmicas.

El impresionante sonido de módulos como Superior Drummer, EZDrummer, Addictive Drums, entre otros, sumado a las posibilidades de edición y mezcla que ofrecen, permite lograr el mejor sonido.

El lado débil de esta opción es la dificultad para conseguir loops MIDI con características superiores. No obstante, hay una buena noticia: Odd Grooves tiene lo que necesitamos.

Llega Odd Groove

La compañía Odd Grooves se dedica a la producción y comercialización de archivos MIDI destinados a la producción de pistas de batería.

Algunos de los factores principales que destacan a los productos desarrollados por Odd Grooves son su calidad, musicalidad e interpretación que inmediatamente los separan de los tradicionales archivos MIDI que muchas veces encontramos por Internet. Esto es otra cosa. Aquí encontramos productos desarrollados por profesionales.

Otra característica de sus productos es su objetivo en lo que respecta a géneros musicales. Olvidemos géneros como Urban, HipHop, Electrónica, Polka, Cumbia, Raggaeton, etc. Aquí encontramos frases para Rock, Jazz, Rock Progresivo, ofreciendo a músicos y productores frases musicales muy pocas veces halladas, interpretadas en métricas poco convencionales como 5/4; 6/8; 7/8; 9/8; 12/8, y excentricidades habituales en Rush y otras destacadas bandas, como 17/8, 13/16, 15/16 y 19/16.

Créanme, insertar estos archivos constituye una verdadera fuente de inspiración.

Odd Grooves comercializa cuatro ediciones de grooves llamadas: Advanced Drumming; Basic Drumming; Crazy Drumming y Four Four.

Los archivos están diseñados para trabajar perfectamente con asignaciones General MIDI, EZDrummer y Superior Drummer 2.0. Todos fueron ejecutados por un baterista especialista en polirritmos.

Buscando ofrecer la mejor interpretación y sensación humana al escuchar los loops, ninguno de ellos se encuentra cuantizado, es decir que conservan las “imperfecciones” humanas tan buscadas en la programación MIDI.

Para comprobar la falta de cuantización, sólo basta observar las frases dentro del editor MIDI del secuenciador utilizado, para comprobar que las notas no están pegadas a las líneas de la cuadrícula.

Contenido de las colecciones

Como es de esperar las frases se agrupan de acuerdo a tempos originales o recomendados y métricas. Dentro de cada una de estas categorías se organizan por instrumentos y pasajes de relleno o fills.

En cada sección de instrumentos encontramos variaciones interpretadas con rimshot, crash y ride. Empleando nombres numerados, el usuario puede seguir con facilidad la sugerencia de los diseñados para el momento de agregar loops.

Tres de las cuatro colecciones incluyen una categoría llamada Jam que contiene frases de duración extendida con la interpretación improvisada del baterista. No se trata de solos de batería sino de grabaciones como las que realizaría un músico cuando le pedimos que nos ayude a componer nuevo material. Precisamente, ese es el objetivo principal de esa categoría.

Gran cantidad de frases

El volumen Advanced Drumming posee más de 1000 archivos interpretados en: 5/8, 6/8, 7/8 y 9/8. Basic Drumming, más de 750 frases en 3/4, 4/4, 5/4, 6/4 y 7/4. Crazy Drumming ofrece 1800 loops ejecutados en: 3/8, 11/8, 13/8, 15/8, 17/8, 13/16, 15/16, y 19/16. La última adición de la empresa, Four Four posee más de 1500 archivos interpretados simplemente en 4/4, incluyendo poli-ritmos y otras combinaciones interesantes.

Comentarios finales

El sitio web de la empresa ofrece algunos loops MIDI gratuitos que pueden descargar para comprobar su efectividad, musicalidad y desempeño.

Combinando su utilización con módulos como Superior Drummer 2.0 se abren innumerables posibilidades que permiten conseguir un sonido de batería impactante.

¿Por qué arruinar el sonido de una producción intentando utilizar un sonido de batería débil cuando podemos utilizar una interpretación destacada?

Hasta no disponer de la posibilidad de grabar en un estudio profesional, con personal calificado para la tarea, con un buen instrumento, y con un músico competente, será más conveniente invertir en una muy buena colección de loops MIDI como los de Odd Grooves.

Más información

www.oddgrooves.com

MU Voice, de Mu Technologies

2009-02-02T11:41:00.004-02:00

Crea arreglos vocales en vivo
Por Fabio D. García

Los softwares dedicados a la creación de armonías o arreglos basados en una línea melódica no son novedad. Sin embargo, lo que distingue a MU Voice es su capacidad para crear arreglos en tiempo real. Gracias a su mínima latencia, el programa es ideal para utilizarlo sobre el escenario.
Es sencillamente sorprendente escuchar el desempeño de esta aplicación. MU Voice crea hasta cuatro voces en donde cada una tiene sus parámetros de ajuste.
El usuario puede preparar programas o presets en donde se almacenan los ajustes que se podrán utilizar en un determinado momento de la canción. Cuando se considere necesario, se puede cargar un preset para que la armonía se transforme de manera dinámica de acuerdo a las indicaciones del usuario. El programa se puede controlar vía MIDI. Empleando un teclado controlador el usuario ingresa acordes y presets, sin necesidad de tocar el mouse o el teclado de la computadora.
Quienes desean dedicarse exclusivamente a cantar, sin tener que preocuparse por tocar acordes u ocuparse de los programas a aplicar, pueden utilizar el panel de acordes para escribir el contenido de la armonía, y que le luego el programa se encargará de leer.

Inicio, Presets y voces
Si no se utilizarán las prestaciones MIDI, es decir, se trabajará empleando el panel de acordes para ingresar los componentes de la armonía, sólo será necesario insertar MU Voice como cualquier otro plug-in, en la pista de audio en la que se ingresa la señal del micrófono.
Si por el contrario, se utilizará control MIDI, además de la pista de audio, necesitaremos una pista MIDI cuya salida se asignará a MU Voice. Para probar las prestaciones basta con seleccionar un preset de la lista de programas. MU Voice incluye una lista de 20 programas que permiten apreciar las prestaciones del programa. Por supuesto, el usuario puede crear sus propios programas y almacenarlos para su posterior utilización.
Entre los presets se incluyen, programas con efectos especiales de ecualización, muy aplicables a producciones modernas. Las voces responderán a las asignaciones almacenadas en los programas, consiguiendo diferentes tipos de armonías, pero el usuario tiene libertad absoluta para modificar cualquier asignación.
Las cuatro voces o pistas poseen parámetros de ajuste para volumen, panorama, variante de afinación, control de formantes, filtros, la denominada ecualización armónica y ajuste de octava de reproducción.
Para que el programa realice su trabajo de la mejor manera se debe indicar la tonalidad de la canción. Si la canción permanece dentro de la misma, probablemente, con esa simple indicación la mayoría de las armonías se escucharán muy bien, consiguiendo extensiones delicadas. El panel Chord es el lugar donde se indicará la tonalidad. Al elegirla, MU Voice muestra los acordes que forman la estructura armónica elegida.

Panel de acordes
El usuario tiene la libertad de utilizar cualquier acorde, más allá de los acordes que forman cada tonalidad. Por ejemplo, si en un momento determinado la canción modula hacia una tonalidad vecina, el arreglo de voces puede escucharse fuera de tono, si no se realiza una corrección de armonía, ya sea mediante el teclado o mediante el panel de escritura de acordes.
MU Voice incluye un panel de escritura en donde se ingresan todos los acordes que forman la armonía de la canción para aquellos lugares donde se desea crear arreglos de voces. Cada acorde escrito puede ser asociado con un preset. Luego, el usuario indica al programa el lugar de la canción en donde aparece cada acorde y/o preset. De ese modo, MU Voice funciona de acuerdo a la programación indicada.
El programa utiliza el modo de escritura, representado por el botón W, para permitir al usuario indicar en tiempo real, donde se producirá cada cambio de acorde. La indicación es sencilla. Simplemente se activa el botón W y se inicia la reproducción del proyecto que contendrá la instancia de MU Voice que posee el bloque de acordes grabado, que luego se utilizará en la presentación en vivo. El programa toma la información de tiempo de la aplicación Host, por ejemplo, Cubase, por eso, al llegar a cada cambio de acorde, el usuario simplemente presiona un pequeño botón en forma de triángulo rojo, y el programa registrará automáticamente esa posición. Posteriormente, al pasar al modo de lectura, el programa cambiará a cada acorde programado, colocando, si así se lo indicó, el preset de aplicación.

Control total
Utilizando MIDI el usuario puede controlar en tiempo real el comportamiento del programa.
Cuando el programa se utiliza en esta modalidad, el teclado controlador se divide en varias zonas que se utilizan principalmente, para ingresar los acordes, tonalidad y seleccionar presets.
Con esta modalidad, la persona que canta puede controlar a voluntad desde su teclado, las modificaciones que desea ingresar en tiempo real. Si por ejemplo, siente que un momento determinado puede utilizar un preset que utiliza una voz alta que permitirá lograr un efecto adecuado para ese momento de la presentación, sólo tendrá que presionar la nota del teclado asociada con el preset y el MU Voice responderá al instante.

Comentarios finales
MU Voice se diferencia de otros programas similares, no sólo por su bajísima latencia, factor que lo habilita para su utilización en vivo, sino por su comportamiento dinámico en respuesta a la armonía.
Otros programas realizan su trabajo siguiendo de manera estricta el movimiento melódico de la línea líder; en cambio MU Voice también responde a cambios de la armonía. Por ejemplo, si la melodía canta dos notas, pero el programa detecta que por la armonía es posible realizar un movimiento melódico de más de dos notas, lo hará. Una situación típica sería la utilización de un acorde de 4ta suspendida antes de un final, para terminar en el acorde de primer grado. En ese caso, MU Voice utilizará esa 4ta suspendida para luego aliviarla a una 3ra, más allá del comportamiento melódico de la línea principal. Por supuesto, el programa mantiene un ojo sobre la melodía, pero no pierde de vista a la armonía, siguiendo las indicaciones que le músico realiza desde el teclado MIDI.
Además de las prestaciones mencionadas, MU Voice posee un módulo que se encarga de analizar la señal de entrada. Dentro de ese módulo encontramos un afinador que se utiliza para poner a tono a intérpretes descuidados. El afinador puede funcionar en modo escala o cromático.
Aunque el funcionamiento del afinador es bueno, por supuesto, siempre será mejor trabajar con cantantes afinados/as.
No hay que pensar en MU Voice como una aplicación destinada a la creación de arreglos vocales exclusivamente. Cualquier sonido solista, entendamos por esto a instrumentos como saxo, flauta, solo de guitarra, un cello, violín, etc., es material adecuado para trabajar.
Durante las pruebas apliqué MU Voice en pistas de trompetas donde logré arreglos impresionantes, en cuestión de segundos. Sólo indiqué los acordes de la armonía y el preset a utilizar para que el programa realice su excelente trabajo.
No dejen de ver los videos de demostración publicados en el sitio web de la empresa MU Technologies.

Más información
www.mu-technologies.com